Noon - Algorytm [Nowe Nagrania]
Noon - Algorytm [Nowe Nagrania]
NOON [ALGORYTM] [LP]

„ALGORYTM” wyłonił się z setek notatek spisanych na brudno. To skompilowany dziennik, który nie został oparty na sprawdzonych rozwiązaniach, a na szczątkach kompozycji powstałych w 2010 roku. Melodie lub pomysły niczym wskazówki nie dawały mi spokoju przez lata. Były jak równania, które muszę rozwiązać wyłącznie w oparciu o intuicję.

 

„ALGORYTM” domyka trylogię, której niepozorny początek dały EP „Pewne sekwencje”, a wyraźnym zwrotem w nieznane był album „Dziwne dźwięki i niepojęte czyny”. Wieloletnia praca nad własnym stylem, okazała się praktyczną medytacją, a co najważniejsze akceptacją niedoskonałości.


https://youtu.be/L_9kWiygSHc


NOON ”Algorytmem”, dystansuje wszystkich. Fajnie ponownie napisać, że konkurencja jest poza zasięgiem. Co najważniejsze – nie tylko polska, bo próżno szukać drugiego takiego na tym świecie. „
interia.pl (9/10)

„Wydawnictwo, które chociaż niezwykle spójne, to zarazem zachwyca zróżnicowaniem”
cgm.pl (4,5/5)

„Doskonała synteza dźwięków organicznych, z topową światową elektroniką.”
Perfekcjonizm i dopieszczenie każdej możliwej ścieżki, to są rzeczy, które niesamowicie imponują.”

NOON eksploruje pole przecinania się świata elektroniki i samplingu z żywym graniem, i w dalszym ciągu jest w stanie wytworzyć zarezerwowany tylko dla siebie klimat. Po tym poznaje się wielkość artysty.”
nowamuzyka.pl

„Ilość planów dźwiękowych na „Algorytmie” zachwyca.”
onet.pl (9/10)


Płyta zafoliowana, paragon.

Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…

64,99  Dodaj do koszyka
NOON - Pewne Sekwencje MAX
NOON - Pewne Sekwencje MAX
NOON [PEWNE SEKWENCJE MAX] [LP]

Pewne sekwencje” to album, który pierwotnie ukazał się w 2008 roku, choć utwory powstały trochę wcześniej – w latach 2005 i 2006. Wydanie winylowe nigdy nie było wznawiane, a sam materiał ujawnił swoje nowe oblicze w wersji koncertowej.

„Pewne sekwencje MAX” to pierwsze w katalogu Nowe Nagrania tłoczenie o wyjątkowej jakości – Direct Metal Mastering.

Strona A zawiera oryginalną wersję EP  „Pewne sekwencje”, natomiast strona B to koncertowe wersje „Esiane” oraz „So/Raw”.

Bonusem jest również wersja live utworu „W branży” Pezet/Noon zatytułowana „Solaris”.


https://youtu.be/ODSFi5tI-OY



Płyta zafoliowana, paragon.

Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…

64,99  Dodaj do koszyka
Promocja
ALGORYTM [LP] & Peak [LP]
Noon - Algorytm [Nowe Nagrania]
ALGORYTM [LP] & Peak [LP]

 

KUP dwie płyty w atrakcyjnej cenie!

 


„ALGORYTM” wyłonił się z setek notatek spisanych na brudno. To skompilowany dziennik, który nie został oparty na sprawdzonych rozwiązaniach, a na szczątkach kompozycji powstałych w 2010 roku. Melodie lub pomysły niczym wskazówki nie dawały mi spokoju przez lata. Były jak równania, które muszę rozwiązać wyłącznie w oparciu o intuicję.

 

„ALGORYTM” domyka trylogię, której niepozorny początek dały EP „Pewne sekwencje”, a wyraźnym zwrotem w nieznane był album „Dziwne dźwięki i niepojęte czyny”. Wieloletnia praca nad własnym stylem, okazała się praktyczną medytacją, a co najważniejsze akceptacją niedoskonałości.

https://youtu.be/L_9kWiygSHc


 

W marcu nakładem wytwórni Nowe Nagrania, premierę miała druga solowa płyta Tomasza Mreńcy.

Syntezatory, skrzypce, szumy oraz trzaski to paleta brzmień albumu „Peak”. Kompozycje powstały podczas długiego pobytu Tomasza nad Bałtykiem. Rozwibrowane pasaże dżwiękowe zamknięte zostały w eleganckich, „arktycznych” formach. Pozorny chłód kompozycji jest jednak tylko oprawą tej osobistej i świadomej płyty.

 

 


 

Płyta zafoliowana, paragon.

Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…

129,98  119,99  Dodaj
Promocja
NANOOK OF THE NORTH [NANOOK OF THE NORTH] [2018]
NANOOK OF THE NORTH [NANOOK OF THE NORTH] [2018]
NANOOK OF THE NORTH [NANOOK OF THE NORTH] [2018]

Kompozytor Stefan Wesołowski oraz producent Piotr Kaliński wspólnie wybrali się na Islandię, gdzie w studio przygotowali materiał inspirowany niemal stuletnim dokumentem „Nanuk z Północy” Roberta J. Flaherty’ego. W napisanych przez muzyków utworach instrumenty akustyczne (skrzypce, pianino) i elektroniczne odgrywają równoważną rolę. Nanook of the North to kameralna, nastrojowa propozycja muzyczna zbudowana przy użyciu syntetycznych szumów i pulsacji, której  towarzyszą trudne do zdefiniowania napięcie i niepokój.

Nanook of the North to duet, w którego skład wchodzą producent Piotr „Hatti Vatti” Kaliński oraz kompozytor i skrzypek Stefan Wesołowski. O Kalińskim było szczególnie głośno przy okazji jego solowych wydawnictw oraz producenckiej płyty HV/NOON. Stefan Wesołowski ma na swoim koncie trzy albumy („Kompleta”, „Liebestod”, „Rite of the end”) i kontrakt z Mute Song. Pochodzący z Trójmiasta artysta ma również na koncie ścieżkę dźwiękową do nominowanego do nagród BAFTA filmu „Marlon Brando o sobie”.

Za mastering albumu odpowiada studio Audio Games, które prowadzi NOON.

Album jest wersją import, pochodzi z katalogu niemieckiej firmy Denovali Records.

 

https://www.youtube.com/watch?v=q5tSoRdjbcw


Data wydania: 2018

84,99  79,99  Dodaj do koszyka
Tomasz Mreńca - Peak
Tomasz Mreńca - Peak
TOMASZ MREŃCA [Peak] [LP]

W marcu nakładem wytwórni Nowe Nagrania, premierę miała druga solowa płyta Tomasza Mreńcy.

Syntezatory, skrzypce, szumy oraz trzaski to paleta brzmień albumu „Peak”. Kompozycje powstały podczas długiego pobytu Tomasza nad Bałtykiem. Rozwibrowane pasaże dżwiękowe zamknięte zostały w eleganckich, „arktycznych” formach. Pozorny chłód kompozycji jest jednak tylko oprawą tej osobistej i świadomej płyty.

https://youtu.be/kpEA3Tm6eWo



Płyta zafoliowana, paragon.
Nowe Nagrania – nagrania które warto mieć…


64,99  Dodaj do koszyka
Promocja
<b>COLLOCUTOR</b> [THE SEARCH] [OTCLP002]
<b>COLLOCUTOR</b> [THE SEARCH] [OTCLP002]
COLLOCUTOR [THE SEARCH] [OTCLP002]

Płyta wydana nakładem Londynskiej Wytwórni On The Corner Records. Okładka wykonana przez Victoria Topping. Produkt Importowany.

 


To follow-on from the acclaimed Collocutor debut LP, ‚Instead’, Tamar (Collocutor) has written ‚The Search’ and together with her seven piece ensemble and On the Corner Records are currently in the process of finishing the album to have it released at the end of 2016.

In a recent interview with UK Vibe’s Michael Edwards, Tamar shed some light on to the new Collocutor album, ‚The Search’.
„The album title refers to searching for a better way to exist in the world, but that could be emotional, spiritual or more simply a move to a geographically different place. The last track is called ‘Arrival’ and hopefully suggests something positive for us to aim for in these unsettled times.
It’s an accidental concept album, the story of a journey. I didn’t start off with the intention of writing an album with a narrative theme, but as the music progressed the compositions naturally fitted together and there seemed to be a continuum between the pieces that developed into this story of a journey with a dark beginning and a hopeful end.

„Collocutor is an opportunity to explore musically all the cultural connections which are part of being a human being, particularly in the 21st century, in somewhere like London, where you do meet everyone from everywhere. If you’re open-minded you’ll have the opportunity to engage with them and find out which bits of each other’s cultures connect and make sense” – Tamar Osborn

released February 24, 2017

‚The Search’ from Collocutor, the band’s second LP, is the story of a journey, from disillusionment to new beginnings, alienation to belonging, darkness to hope. It is a journey that can be interpreted as spiritual, emotional or physical/geographical, depending on the listener’s own experiences.
Tamar Osborn, the band leader and composer says: ‚This wasn’t planned as a ‚concept’ album, but as the four main compositions developed they and their titles fell into a natural narrative order and the theme of the album became apparent.
The three improvised Conversations were an opportunity to explore musically the meaning of ‚collocutor’ – a person taking part in a conversation – and how this applies to performance, and also to expand the textural range of the ensemble by dividing it into smaller groupings and freeing the musicians from structured composition.’
The album had already been listed by The Vinyl Factory as one of their ‚Best new vinyl releases to look out for in 2017’, and has gained the enthusiastic support of icons such as Gilles Peterson, Mulatu Astatke and many others. Collocutor have The 2017 Mercury Awards submission in their sights and The Search could well have jazz breaching the shortlist yet again.
Tamar Osborn has kicked off 2017 appearing at the Gilles Peterson’s Worldwide Awards 2017 alongside Ninja Tune’s Sarathy Korwar: an incredible performance that set the tone of one of the most important celebrations of independent music.
Collocutor’s sound has also graced the ears of the diverse audience that gathered to the Church of Sound last week (2/2/2017), with the band performing music from Yussef Lateef’s songbook as well as receiving a rapturous ovation for The Search. A sold-out concert, a moment of magic at Hackney’s historic St. James the Great church, the new go-to destination for London jazz lovers that will be followed quickly by a headline performance at The Jazz Cafe.
Established in 2013, On The Corner Records has rapidly established itself at the vanguard of the London jazz scene and Collocutor, its first signing has now become a leading force in the UK homegrown jazz movement.

 


A1:    Disappearance
A2:    Conversation 1
A3:    The Search
A4:    Conversation 2
B1:    Here To There To Everywhere
B2:    Conversation 3
B3:    Arrival


Data wydania: 2017

Płyta niefoliowana

Import


UWAGA! Zgodnie z polityką wytwórni płyty nie są foliowane co może się objawiać małymi zagięciami rogów okładki. Ostatnie 3 sztuki!


 

100,00  79,99  Dodaj do koszyka
Wojtek MAZOLEWSKI Quintet
Wojtek MAZOLEWSKI Quintet [London/Theme De Yoyo] [LQ007]

Zespół:

Wojtek Mazolewski – Kontrabas
Joanna Duda – Pianino
Marek Pospieszalski – Saksofon
Oskar Torok – Trąbka
Qba Janicki – Bębny


STRONA A

A1 – LONDON 5:37
Wojtek Mazolewski

STRONA B

B1 – THEME DE YOYO 7:11
Noreen Beasley, Lester Bowie, Malachi Favors, Roscoe Mitchell


Data wydania: 27 Marzec 2017

Płyta niefoliowana

 


 

79,99  Czytaj dalej
Ensemble Phoenix Basel & Jérome Noetinger [Les Voix De L’Invisible] [LP]
Ensemble Phoenix Basel & Jérome Noetinger [Les Voix De L’Invisible] [LP]
Ensemble Phoenix Basel & Jérome Noetinger [Les Voix De L’Invisible] [LP]

For the first time, the music of French electro-acoustic lynchpin, Jérôme Noetinger is played by an instrumental group, Ensemble Phoenix Basel with uniquely dynamic, rugged results for Poland’s Bocian Records.

It sounds like the eight-piece ensemble had fun cutting loose with the spiky, atonal and challenging source material, testing the limits of an array of flute, clarinet, sax, synth, electric guitar, double bass, percussion and electronics, accompanied by Noetinger’s Revox tape machines.

The obvious comparison to make is with Zeitkratzer Ensemble’s interpretations of difficult electronic pieces, but Les Voix de l’invisible is distinguished by the uniqueness of the commissioned project, and the way in which Noetinger and Phoenix Basel each approach the idea and having to form a new language or method of communication to convey those gestures, resulting a crisp, suspenseful tangle of pranging and gripping new sounds in the process.

54,99  Dodaj do koszyka
FRED LONBERG-HOLM / KEN VANDERMARK [RESISTANCE] [LP]
FRED LONBERG-HOLM / KEN VANDERMARK [RESISTANCE] [LP]

Wspólny album Freda Lonberg-Holma i Kena Vandermarka, czyli dwóch amerykańskich free-jazzmanów, dostarcza grom radości dla miłośników improwizacji. Saksofon i klarnet Vandermarka oraz wiolonczela i szczypta elektroniki Lonberg-Holma sprawiają, że Resistance płynie przez cały czas trwania. Raptem pięć kompozycji zarejestrowanych we wrześniu 2013 roku w Heaven Gallery w Chicago, więc muzyczna siła tego miasta w pełni. Dwóch wirtuozów, którzy współpracują ze sobą od lat (żeby wymienić tylko Frame Quartet, Peter Brötzmann’s Chicago Tentet czy Vandermark 5), którzy grają i nagrywają z takimi artystami jak Paal Nilssen-Love, Mats Gustafsson, Joe Bishop, Kevin Drumm, Lasse Marhaug, Mikołaj Trzaska, bracia Oles, Joe McPhee czy Peter Brötzmann, tym razem w tym wydaniu tworzą album niesamowicie zwrotny i nieprzewidywalny. Wydawać się może, że Lonberg-Holm dorzucił na Resistance za dużo elektroniki, że Vandermark wychodzi tu na pierwszego naczelnego solistę albumu, że instrumenty idą obok siebie. I tak momentami jest, jednak to tylko w gruncie złudzenie. Bo w duecie Fred i Ken spełniają się, jak w żadnym większym projekcie.

Tutaj w otwierającym album „Z = Sl” czająca się pod saksofonem wiolonczela tworzy dobre tło pod rwany dęciak Vandermarka. Wibrujące smyki napełniają atmosferę muzycznego wkurwu, a solówki Lonberg-Holma w „E = Pj” wybrzmiewają skocznie i zwiewnie. Ken Vandermark za sprawą „I + V / R” i swojej głębokiej gry nawiązuje do lat i płyt nagranych z Brötzmannem i wpływu, jaki na Amerykaninie wywarł legendarny saksofonista. Mastering – Mikołaj Bugajak

Piotr Strzemieczny ( FYH!)


When you consider all the musicians that have recorded duos with cellist Fred Lonberg-Holm, it sounds kind of like the SPAM Monty Python sketch comedy piece. „Yes, I’ll have some Fred Lonberg-Holm and Ken Vandermark.” What, you don’t want Fred Lonberg-Holm and Axel Dörner, or Fred Lonberg-Holm and Mats Gustafsson, or Fred Lonberg-Holm and Peter Brotzmann, or Fred Lonberg-Holm and Paal Nilssen-Love, or Fred Lonberg-Holm and Frode Gjerstad or Fred Lonberg-Holm and Nick Stephans, or Fred Lonberg-Holm and David Stackenäs, or Fred Lonberg-Holm and Michael Zerang? SPAM, Fred, SPAM, Fred, SPAM, Fred, Fred Fred.

Lonberg-Holm is in such demand because he is both a resourceful accompanist and a versatile musician. He was the most natural replacement for Jeb Bishop in the Vandermark 5, recording with the quintet until it dissolved a few years ago. He has been a key ally to saxophonist Ken Vandermark in his various Territory Bands, The Frame Quartet, Pipeline, the Topology Nonet, and the Vandermark organized Peter Brotzmann Chicago Tentet.

As a duo, they are the definition of simpatico.

Resistance recorded live in 2013 is an expected performance of unforeseen music. That said, it boosts Vandermark’s stock (not that he needs it) as a soloist. He has, of late, stepped out of his role as composer, arranger, and organizer of ensembles to perform solo and in improvising duos with Nate WooleyAgustí FernandezMats Gustafsson, and Tim Daisy. Freed from all the duties associated with large ensembles, he can focus on improvising.

Here his saxophone and various clarinets weave, bounce, and at times, collide with Lonberg-Holm’s cello and electronics. „J = óE” pairs a drunken tenor saxophone with a skidding sawed cello that builds into a locomotive engine of sound. The pair develop a thunderhead of animation, saxophone pushing against the thrum of electric energy. „P = 12R” searches for poetry in the small bites of circulating thought. Lonberg-Holm’s cello can muster Jimi Hendrix notes or play the tip-toeing soundtrack to a Warner Brothers’ cartoon. He scrapes (literally) notes from the wood of his instrument on „I = V/R” while Vandermark’s clarinet explores the quiet corners of their meeting. The music here, all improvised, fills a gap in both their discographies, and it was a long time coming.

(All About Jazz – Mark Corroto)

 


gatunek: free improv


54,99  Dodaj do koszyka
MAJA S.K. RATKJE & IKUE MORI [Scrumptious Sabotage] [LP]
MAJA S.K. RATKJE & IKUE MORI [Scrumptious Sabotage] [LP]

Trochę się bałem współpracy Mai S. K. Ratkje z Ikue Mori na albumie „Scrumptious Sabotage” (CD). Ekstremalna wokalistka i równie ekstremalna perkusistka (A właściwie: laptopowa wokalistka i laptopowa perkusistka) to połączenie dość wybuchowe i bardzo niepokojące. Wybuchu może tu nie ma, ale niepokoju mnóstwo. Powalający jest przede wszystkim najdłuższy na płycie finałowy utwór „Rivers Of Belfast”, tutaj też – aż do końcówki z preparowanym wokalem idącym w stronę growlingu – słychać najwięcej współpracy. Reszta nagrań przynosi raczej na zmianę popisy Ratkje działającej wokalnie niczym generator dźwięków losowych oraz dziwacznych, nieustannie zmieniających się perkusyjnych barw Mori.

(Bartek Chaciński – Polifonia)


Poland’s intrepid Bocian label helms this shocking collaboration between combustible Norwegian vocalist Maja S.K. Ratkje and legendary DNA drummer, Ikue Mori. Despite working together in a number of live constellations over the years, until now the two boundary-pushing artistes haven’t performed as a duo. The eight tracks of ‚Scrumptious Sabotage’ are Maja’s augmented documents of their reactive improvisations recorded in Belfast and Ulverston at end of March 2012; an instinctive entanglement of free, avant-minded expression aware of the history of contemporary music and sub-consciously striving to branch beyond its examples into places other artists fear to breach. With calibre as a member of No Wave heroes DNA, Ikue Mori is well versed in duelling at the peripheries of abstraction and finds a supremely deft challenger in Ms. Ratkje and her extended techniques, and vice versa. Spasmodic gulps, shrieks, operatic hollers and folk-like chants are splintered and refracted against arhythmic bursts of percussion, rendered hyperreal and spatialised in physically impossible fractals that are at once architecturally obtuse and beautiful, and energised, excited by their own sense of freedom.


gatunek: elektronika


54,99  Dodaj do koszyka
MARCO FUSINATO [SPECTRAL ARROW : VENICE] [LP]
MARCO FUSINATO [SPECTRAL ARROW : VENICE] [LP]
MARCO FUSINATO [SPECTRAL ARROW : VENICE] [LP]

In 5 gripping excerpts of Marco Fusinato’s Spectral Arrows: Venice, Bocian render highlights of what was presumably an incredibly intense performance at the Venice Buennale, 2015. Expect a torrent of guitar feedback sculpture in the manner of Thurston Moore or Merzbow at the eye of the storm, fulminating pure and unadulterated atonality from every pore with a head-cleaving keen in the 2nd part and a spirit-cleansing evisceration in the 4th. Not for the casual listener.

 

54,99  Dodaj do koszyka
NILSSEN-LOVE / ZENICOLA / MANSO / LACERDA [Bota Fogo] [LP]
NILSSEN-LOVE / ZENICOLA / MANSO / LACERDA [Bota Fogo] [LP]

Prolific free jazz drummer Paal Nilssen-Love meets Eduardo Manse, Arthur Lacerda and Felipe Zenicola in the taut, driven free improvisations of ‚Bota Fogo’. From an unnervingly quiet opening passage they launch a sustained attack in funked-up formation with some noxious, tangled swamp roil and guitar shredding for the duration, powered by the nastiest, muscular rhythm section prone to flipping headlong from sludge bass to funked up revs and hard-ass, fractured breakbeats with calamitous force.

 

54,99  Dodaj do koszyka
NOON [Gry Studyjne] [LP]
NOON [Gry Studyjne] [LP]
Gry studyjne  to kolaż prawie 400 urywków muzycznych pozyskanych wyłącznie ze starych płyt analogowych, w zdecydowanej większości polskich. To również mix klasycznych, hip-hopowych technik tworzenia dźwięków z nowoczesną, swobodnie interpretowaną rytmiką. Gry studyjne  to przede wszystkim mix emocji, z jednej strony destrukcyjnych, ponurych i biograficznych a z drugiej prostych i dobrych. Mix rozpaczy i nadziei, w ambitnych założeniach muzyka totalna.

STRONA A

1. Intro

2. Other Times (Inne Czasy)

3. Full Level

4. Studio Games (Gry Studyjne)

5. The Art (Sztuka)

6. Emotion Capture

STRONA B

1. Satori

2. Tales Of Ordinary Madness

3. Basic Destruction

4. Outro/Navigator

5. Bonus Electronics

 

Płyta zafoliowana, paragon.

Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…

49,99  Dodaj do koszyka
NORBERT MÖSLANG [FUZZ__GALOPP] [LP]
NORBERT MÖSLANG [FUZZ__GALOPP] [LP]

During the work for Voice Crack duo Norbert Möslang was one of the pioneers in the field of sound installation techniques usage in live improvised music. His instruments are cracked everyday-electronics, but sounds themselves are delivered from the mechanical properties of these devices. This kind of approach seems to be similar to Peter Fischli and David Weiss practices in the visual arts’ fields. The comparison of the film documentaries – „The Way Things Go” (1987) about Fischli/Weiss activities and „Kick that habit” (1989) about Voice Crack – is quite correct. In the beginnings the Voice Crack sound works were conjured with post-industrial and noise practices of Borbetomagus i Hijokaidan, but in the end it resulted in the rise of XXI century free-improv and EAI movement – Nmperign duo, Jerôme Noetinger, Lionel Marchetti, erikM, Andrea Neumann, Jason Kahn, Cor Fuhler, etc. Moslang was cooperating with most of these sound artists. After the Voice Crack finished all activities, Möslang continued his sound explorations in the field of cracked everyday-electronics. His recordings started to be vivid and colorful, focused more on subtle and precise movements and thrills of the objects.

 

 

54,99  Dodaj do koszyka
PAAL NILSSEN-LOVE [CHIAPANECA] [LP]
PAAL NILSSEN-LOVE [CHIAPANECA] [LP]

Recorded at Festival El Nicho Aural by Daniel Goldaracena at Centro Cultural España Mexico 2012. Mastering and cover design by Lasse Marhaug.

 

54,99  Dodaj do koszyka
PSYCHOCUKIER [Diamenty] [LP]
PSYCHOCUKIER [Diamenty] [LP]

Album zespołu Psychocukier Diamenty to surowy, nie poddany edycji komputerowej rock’n’roll prosto od najmocniejszych zawodników gatunku! Diamenty nagrał i opracował brzmieniowo w swoim studio Audio-Games.pl – NOON.

https://youtu.be/ubaqtePo_bo

Płyta zafoliowana, paragon.

Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…

49,99  Dodaj do koszyka
RED TRIO [MINERAL] [LP]
RED TRIO [MINERAL] [LP]
Red Trio + Gerard Lebik + Piotr Damasiewicz to portugalsko-polska formacja tworząca muzykę improwizowaną na przecięciu takich gatunków jak free improvisation i free jazz. Koncert promujący album ”Mineral” wydany w lutym 2015 przez Bocian Records (bc – veRED). Red Trio to zespół założony przez trzech lizbońskich muzyków: Hernani Faustino, Rodrigo Pinherio i Gabriela Ferrandii, reprezentujących czołówkę portugalskiej sceny muzyki improwizowanej. Red Trio przedstawia wielotorowe podejście do muzyki i jej kreowania przez improwizację. Zespół eksploruje koncepcję klasycznego jazzowego tria, czyli połączenie fortepianu, kontrabasu i perkusji. W grupie tej idea z reguły uprzywilejowanego fortepianu obsługiwanego przez sekcję, ustępuje miejsca trzem graczom na równej pozycji, którzy podejmują próbę symbiotycznej i interaktywnej improwizacji, kreując przestrzeń, w którym barwa i rytm spajają się w jedną spójną całość. Zespół nagrywa dla renomowanych wytwórni płytowych, takich jak Clean Feed i No business. Red Trio posiada na swoim koncie docenione na całym świecie nagrania z jednymi z najwybitniejszych improwizatorów, Natem Wooleyem, Johnem Butcherem czy Mttiasem Stahlem. Album pt. Empire z Johnem Butcherem znalazł się w zestawieniach najlepszych albumów roku 2011 (m.in. magazynu the New York Jazz City Records, Jazz.pt).

Gerard Lebik – działa na polu muzyki improwizowanej, eksperymentalnej i intermedialnej. Jest autorem instalacji i interwencji dźwiękowych, tworzy dźwięk i muzykę przez improwizację, notację muzyczną oraz manipulowanie materiałem dźwiękowym stosując media akustyczne i elektroniczne takie jak: saksofony, generatory fal akustycznych, obiekty elektroakustyczne, video feedback, software.
W 2007 ukończył wrocławską Akademię Muzyczną.

Piotr Damasiewicz – studiował na Akademii Muzycznej we Wrocławiu, Bydgoszczy i Katowicach. Kompozytor, trębacz, założyciel muzycznej asocjacji „Music According To Art” (MATA), prezentującej artystów poszukujących alternatywnych rozwiązań w sztuce działającej na przecięciu sztuk intermedialnych. W swojej twórczości, w zależności od charakterystyki danego projektu, sięga zarówno do języka hard bopu, jazzu modalnego, kierując się również w stronę idei free-jazzowych czy elektroakustycznej muzyki eksperymentalej. Kurator festiwalu Art Meetings w Ukrainie.

Laureat II nagrody w kategorii tematów jazzowych w konkursie im. Krzysztofa Komedy, nagrody kulturalnej Warto przyznawaną przez Gazetę Wyborczą, Fryderyka 2013 za debiut jazzowy.

„(…) Dobrze wyważone są tu proporcje tego wspólnego grania, chociaż jak dla mnie oba te utwory stanowią w pierwszej kolejności popis Lebika na saksofonie tenorowym. I w ogóle mam wrażenie, że na tle poprawnej gry Portugalczyków to nasi soliści tu błyszczą.”
Bartek Chaciński

 


gatunek: free jazz


54,99  Dodaj do koszyka
Robert Piotrowicz [WALSER] [LP] [OST]
Robert Piotrowicz [WALSER] [LP] [OST]
Robert Piotrowicz [WALSER] [LP] [OST]

Originally the 5.1 soundtrack to Walser, a film directed by Zbigniew Libera. Gripping, dynamic noise composition packed with high-torque shifts and biting-point electronics.

“Walser, the new album by Robert Piotrowicz is a reiteration of the artist’s soundtrack for the eponymous film by Zbigniew Libera, in which the fictitious Concheli tribe enacts its ritual gestures through music and performance.

Rather than following a traditional soundtrack format, where music is written after the film and cut to illustrate the cinematic form, Piotrowicz approaches the film as a point of departure to create an altogether autonomous sound work. While its aesthetic narrative echoes the one that we are submerged into throughout the film, the record’s underlying structure and dramaturgy have been reconfigured and reworked into a new spatial and affective arrangement.

Unlike Piotrowicz’s previous works, Walser is predominantly an acoustic album, with a nod to his previous projects that imagined fictional music ensembles (such as Rurokura and Eastern European Folk Music Research Volume 2). The instruments’ idiosyncratic sound is a result of a multifaceted composition process, which took custom-made instrument design (wind, percussion and strings) as its starting point, prototyping the music’s structure and meaning, and the composer-led choreography of actors’ gestures that took place during the film shoot and in its originating performance workshop.

In the film, Piotrowicz’s original music score is thus enacted by a body of sound, rather than the by actors on the film set, as it fills up the metastructure devised by the composer. Of course music always influences the way one views a film, but in Walser it becomes a cinematic language of its own kind, an extension of the camera, an omnipresent observer and narrator that sculpts our experience of watching and listening.

In the album, sound returns to its first and foremost dimension, time, and while the storyline is no longer in the foreground, its immaterial traces persist in the LP’s structure and narrative, incorporating a myriad of mood changes and dramatic turns. The album is an analogue recuperation of the primal, original sound where music finds a new form of embodiment and occupies a new territory, beyond the screen and beyond the image. It is a sensuous body of sound that carries meaning beyond traditional ways of verbal and pictorial communication.”

 

59,99  Dodaj do koszyka
ROGELIO SOSA [DATURAS] [LP]
ROGELIO SOSA [DATURAS] [LP]

**Initial copies on clear vinyl. Mastered at Alchemy** Boldly engrossing electro-acoustic composition from award-winning Mexican composer, Rogelio Sosa, on the ever enlightening Bocian Records. As its botanical title suggests, ‚Daturas’ probes nightmarish, psychedelic aesthetics reflecting the toxic plant’s putative qualities – from use in „witches brew” to its use as a murderous poison and instigator of delirious states – and also its transition from spiny fruit to seductive, trumpet-shaped bloom. We’re not too familiar with Rogelio’s previous work, which spans numerous compilation appearances and his debut album ‚Raudales’ (2011) for Sub Rosa, so as far as introductions go, this is akin to a clammy clasp accompanied by spirally stare-eyes that suck you into his nether world. Bracing and unnerving to say the least. Side one, he peers into oncoming electro-acoustic gloom to make out keening black metal shapes in ‚Decenso’, before the infernal roil and densely symphonic noise attack of ‚Diabelero’, and the lucid, chamber-like clarity and agenda of ‚Visiones’. Side Two starts furtively in ‚Caida Libre’ but soon ratchets a cloud of vicious shoegaze/noise harmonics, giving way to the Darvazian, ten minute fire pit drones of ‚Câliz Del Inferno’ and the acrid metallic discord of Última Invocacion’. It’s arguably the label’s strongest side since Kevin Drumm’s ‚Crowded’, and a strong recommendation for all psychonauts and seekers of entrances to hell.

54,99  Dodaj do koszyka
RUSSELL HASWELL [Conceptual nO!se] [LP]
RUSSELL HASWELL [Conceptual nO!se] [LP]
RUSSELL HASWELL [Conceptual nO!se] [LP]

A great noise album made with analogue and digital sources „Proper brainfloss from indefatigable English noise demon Russell Haswell for the excellent Bocian Records. Following on from his cracking split with Pain Jerk and the outstanding ’37 Minute Workout’ for Diagonal, the five blizzards of ‚Conceptual n0!se’ also help to distinguish 2014 as a relatively prolific and vintage year for the venerable artist. It’s full bore Haswell; an atonal, arrhythmic relish of blistering analogue and digital sources – Analogue Systems, Apple, Audiofile Engineering, BugBrand, Doepfer, Fairfield Circuitry, f(h), Hinton Instruments, M.A.S.F., MOTU, Neutrik, RME, Zoom – smashed, curdled and red-lined to a thrilling oblivion. In the best sense of Russell’s music and the best noise music in general, it’s obviously jarring and extremely abrasive, but also a potently psychedelic and uniquely meditative thing if you let it be. Recommended!”

54,99  Dodaj do koszyka