NOON [2018] [Muzyka Poważna] [LP]
NOON [2018] [Muzyka Poważna] [LP]
[PREORDER] NOON [MUZYKA POWAŻNA] [LP] [INSTRUMENTALNA]

UWAGA! Płyta w przedsprzedaży (preorder). Wysyłka zamówień zawierających płytę od dnia 1.08.2018 roku.

Po raz pierwszy i ostatni na winylu – instrumentalna wersja płyty Pezet/Noon „Muzyka poważna” !

Płyta wytłoczona w technologi Direct Metal Mastering, zachowany oryginalny układ utworów (skity i przejścia).

Nakład jest limitowany, a album dostępny jest wyłącznie w sklepie Nowe Nagrania.

Płyta zafoliowana, paragon.

Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…


 

64,99  Dodaj do koszyka
HV/NOON
[PREORDER] HV/NOON [HV/NOON] [LP]

UWAGA! Płyta w przedsprzedaży (preorder). Wysyłka zamówień zawierających płytę od dnia 1.08.2018 roku.


Na rynek wraca album, który rozszedł się błyskawicznie po premierze w 2014 roku. Wznowienie wytłoczone jest w technologi Direct Metal Mastering, zawiera oryginalny booklet (w rozmiarze 30×30 cm).


Hatti Vatti (HV) oraz NOON we wspólnym projekcie. Gościnnie na płycie: Eldo, Jotuze, Hades, Małpa, Misia Furtak, O.S.T.R. + DJ Twister.

01. 1%

02. Wilk (Eldo)

03. Europa Centralna (Hades)

04. Mono

05. Heimat (Jotuze)

06. Nadważkość (Misia Furtak)

07. Jakbym nie miał celu (Małpa)

08. Dysk

09. 99 (O.S.T.R.)

10. Haffner

11. Kik


 

https://youtu.be/YVtit7OX92I


Płyta zafoliowana, paragon.

Kolor winyla: 100% transparent.
Tłoczenie: Direct Metal Mastering

Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…

64,99  Dodaj do koszyka
PEZET/NOON [MUZYKA KLASYCZNA] [LP]
PEZET/NOON [MUZYKA KLASYCZNA] [LP]
PEZET/NOON [MUZYKA KLASYCZNA] [LP]

Edycja winylowa długo nieobecnego na rynku albumu Pezet/Noon. Winylowy klasyk, który wciąż znika ze sklepów. Tłoczenie francuskie, 180 gram.

 

Płyta zafoliowana, paragon.

Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…

 

64,99  Dodaj do koszyka
Noon - Algorytm [Nowe Nagrania]
Noon - Algorytm [Nowe Nagrania]
NOON [ALGORYTM] [CD]

„ALGORYTM” wyłonił się z setek notatek spisanych na brudno. To skompilowany dziennik, który nie został oparty na sprawdzonych rozwiązaniach, a na szczątkach kompozycji powstałych w 2010 roku. Melodie lub pomysły niczym wskazówki nie dawały mi spokoju przez lata. Były jak równania, które muszę rozwiązać wyłącznie w oparciu o intuicję.

 

„ALGORYTM” domyka trylogię, której niepozorny początek dały EP „Pewne sekwencje”, a wyraźnym zwrotem w nieznane był album „Dziwne dźwięki i niepojęte czyny”. Wieloletnia praca nad własnym stylem, okazała się praktyczną medytacją, a co najważniejsze akceptacją niedoskonałości.


https://youtu.be/L_9kWiygSHc


NOON ”Algorytmem”, dystansuje wszystkich. Fajnie ponownie napisać, że konkurencja jest poza zasięgiem. Co najważniejsze – nie tylko polska, bo próżno szukać drugiego takiego na tym świecie. „
interia.pl (9/10)

„Wydawnictwo, które chociaż niezwykle spójne, to zarazem zachwyca zróżnicowaniem”
cgm.pl (4,5/5)

„Doskonała synteza dźwięków organicznych, z topową światową elektroniką.”
Perfekcjonizm i dopieszczenie każdej możliwej ścieżki, to są rzeczy, które niesamowicie imponują.”

NOON eksploruje pole przecinania się świata elektroniki i samplingu z żywym graniem, i w dalszym ciągu jest w stanie wytworzyć zarezerwowany tylko dla siebie klimat. Po tym poznaje się wielkość artysty.”
nowamuzyka.pl

„Ilość planów dźwiękowych na „Algorytmie” zachwyca.”
onet.pl (9/10)


Płyta zafoliowana, paragon.

Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…

34,99  Dodaj do koszyka
Noon - Algorytm [Nowe Nagrania]
Noon - Algorytm [Nowe Nagrania]
NOON [ALGORYTM] [LP]

„ALGORYTM” wyłonił się z setek notatek spisanych na brudno. To skompilowany dziennik, który nie został oparty na sprawdzonych rozwiązaniach, a na szczątkach kompozycji powstałych w 2010 roku. Melodie lub pomysły niczym wskazówki nie dawały mi spokoju przez lata. Były jak równania, które muszę rozwiązać wyłącznie w oparciu o intuicję.

 

„ALGORYTM” domyka trylogię, której niepozorny początek dały EP „Pewne sekwencje”, a wyraźnym zwrotem w nieznane był album „Dziwne dźwięki i niepojęte czyny”. Wieloletnia praca nad własnym stylem, okazała się praktyczną medytacją, a co najważniejsze akceptacją niedoskonałości.


https://youtu.be/L_9kWiygSHc


NOON ”Algorytmem”, dystansuje wszystkich. Fajnie ponownie napisać, że konkurencja jest poza zasięgiem. Co najważniejsze – nie tylko polska, bo próżno szukać drugiego takiego na tym świecie. „
interia.pl (9/10)

„Wydawnictwo, które chociaż niezwykle spójne, to zarazem zachwyca zróżnicowaniem”
cgm.pl (4,5/5)

„Doskonała synteza dźwięków organicznych, z topową światową elektroniką.”
Perfekcjonizm i dopieszczenie każdej możliwej ścieżki, to są rzeczy, które niesamowicie imponują.”

NOON eksploruje pole przecinania się świata elektroniki i samplingu z żywym graniem, i w dalszym ciągu jest w stanie wytworzyć zarezerwowany tylko dla siebie klimat. Po tym poznaje się wielkość artysty.”
nowamuzyka.pl

„Ilość planów dźwiękowych na „Algorytmie” zachwyca.”
onet.pl (9/10)


Płyta zafoliowana, paragon.

Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…

64,99  Dodaj do koszyka
NOON - Pewne Sekwencje MAX
NOON - Pewne Sekwencje MAX
NOON [PEWNE SEKWENCJE MAX] [LP]

Pewne sekwencje” to album, który pierwotnie ukazał się w 2008 roku, choć utwory powstały trochę wcześniej – w latach 2005 i 2006. Wydanie winylowe nigdy nie było wznawiane, a sam materiał ujawnił swoje nowe oblicze w wersji koncertowej.

„Pewne sekwencje MAX” to pierwsze w katalogu Nowe Nagrania tłoczenie o wyjątkowej jakości – Direct Metal Mastering.

Strona A zawiera oryginalną wersję EP  „Pewne sekwencje”, natomiast strona B to koncertowe wersje „Esiane” oraz „So/Raw”.

Bonusem jest również wersja live utworu „W branży” Pezet/Noon zatytułowana „Solaris”.


https://youtu.be/ODSFi5tI-OY



Płyta zafoliowana, paragon.

Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…

64,99  Dodaj do koszyka
GRAMMATIK [ŚWIATŁA MIASTA] [LP]
GRAMMATIK [ŚWIATŁA MIASTA] [LP]

Długo oczekiwana reedycja kultowego dla polskiego hip-hopu albumu Grammatik Światła Miasta. Wersja  dwupłytowa, doskonała jakość tłoczenia.

Tracklista:

01. Wiatruczas

02. Nie ma czasu pomyśleć

03. Friko

04. Każdy ma chwile

05. Spacer

06. Nie ma skróconych dróg

07. Mówią mi

08. Puste pokoje (bębny grają miks)

09. Zwyczajne marzenia

10. Jest już późno, piszę…

11. Pamiętam

12. Wiatrucień

 

Płyta zafoliowana, paragon.

Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…

64,99  Dodaj do koszyka
PEWNE SEKWENCJE MAX [LP] & POLIN [LP]
PEWNE SEKWENCJE MAX [LP] & POLIN [LP]

 

 

KUP dwie płyty w atrakcyjnej cenie!

 

Pewne sekwencje” to album, który pierwotnie ukazał się w 2008 roku, choć utwory powstały trochę wcześniej – w latach 2005 i 2006. Wydanie winylowe nigdy nie było wznawiane, a sam materiał ujawnił swoje nowe oblicze w wersji koncertowej. „Pewne sekwencje MAX” to pierwsze w katalogu Nowe Nagrania tłoczenie o wyjątkowej jakości – Direct Metal Mastering. Strona A zawiera oryginalną wersję EP  „Pewne sekwencje”, natomiast strona B to koncertowe wersje „Esiane” oraz „So/Raw”. Bonusem jest również wersja live utworu „W branży” Pezet/Noon zatytułowana „Solaris”. Data wydania albumu to 20.04.2018. TŁOCZENIE: 180 gr.


NOON – Live at Polin to zapis specjalnego koncertu zarejestrowanego w 2015 roku dla Muzeum Polin. Wyjątkową przestrzeń w nagraniu podkreśla tłoczenie z prędkością 45 obrotów. Pierwsze w historii Nowe Nagrania wydawnictwo na 7″ winylu. Nakład płyty jest limitowany.

 

114,98  Dodaj
Promocja
ALGORYTM [LP] & Peak [LP]
Noon - Algorytm [Nowe Nagrania]
ALGORYTM [LP] & Peak [LP]

 

KUP dwie płyty w atrakcyjnej cenie!

 


„ALGORYTM” wyłonił się z setek notatek spisanych na brudno. To skompilowany dziennik, który nie został oparty na sprawdzonych rozwiązaniach, a na szczątkach kompozycji powstałych w 2010 roku. Melodie lub pomysły niczym wskazówki nie dawały mi spokoju przez lata. Były jak równania, które muszę rozwiązać wyłącznie w oparciu o intuicję.

 

„ALGORYTM” domyka trylogię, której niepozorny początek dały EP „Pewne sekwencje”, a wyraźnym zwrotem w nieznane był album „Dziwne dźwięki i niepojęte czyny”. Wieloletnia praca nad własnym stylem, okazała się praktyczną medytacją, a co najważniejsze akceptacją niedoskonałości.

https://youtu.be/L_9kWiygSHc


 

W marcu nakładem wytwórni Nowe Nagrania, premierę miała druga solowa płyta Tomasza Mreńcy.

Syntezatory, skrzypce, szumy oraz trzaski to paleta brzmień albumu „Peak”. Kompozycje powstały podczas długiego pobytu Tomasza nad Bałtykiem. Rozwibrowane pasaże dżwiękowe zamknięte zostały w eleganckich, „arktycznych” formach. Pozorny chłód kompozycji jest jednak tylko oprawą tej osobistej i świadomej płyty.

 

 


 

Płyta zafoliowana, paragon.

Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…

129,98  119,99  Dodaj
Noon - Algorytm [Nowe Nagrania]
ALGORYTM [LP] & Polin [LP]
ALGORYTM [LP] & Polin [LP]

 

KUP dwie płyty w atrakcyjnej cenie!

 


„ALGORYTM” wyłonił się z setek notatek spisanych na brudno. To skompilowany dziennik, który nie został oparty na sprawdzonych rozwiązaniach, a na szczątkach kompozycji powstałych w 2010 roku. Melodie lub pomysły niczym wskazówki nie dawały mi spokoju przez lata. Były jak równania, które muszę rozwiązać wyłącznie w oparciu o intuicję.

 

„ALGORYTM” domyka trylogię, której niepozorny początek dały EP „Pewne sekwencje”, a wyraźnym zwrotem w nieznane był album „Dziwne dźwięki i niepojęte czyny”. Wieloletnia praca nad własnym stylem, okazała się praktyczną medytacją, a co najważniejsze akceptacją niedoskonałości.

https://youtu.be/L_9kWiygSHc


 

NOON – Live at Polin to zapis specjalnego koncertu zarejestrowanego w 2015 roku dla Muzeum Polin. Wyjątkową przestrzeń w nagraniu podkreśla tłoczenie z prędkością 45 obrotów. Pierwsze w historii Nowe Nagrania wydawnictwo na 7″ winylu. Nakład płyty jest limitowany.

 

 


 

Płyta zafoliowana, paragon.

Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…

114,98  Dodaj
Promocja
NANOOK OF THE NORTH [NANOOK OF THE NORTH] [2018]
NANOOK OF THE NORTH [NANOOK OF THE NORTH] [2018]
NANOOK OF THE NORTH [NANOOK OF THE NORTH] [2018]

Kompozytor Stefan Wesołowski oraz producent Piotr Kaliński wspólnie wybrali się na Islandię, gdzie w studio przygotowali materiał inspirowany niemal stuletnim dokumentem „Nanuk z Północy” Roberta J. Flaherty’ego. W napisanych przez muzyków utworach instrumenty akustyczne (skrzypce, pianino) i elektroniczne odgrywają równoważną rolę. Nanook of the North to kameralna, nastrojowa propozycja muzyczna zbudowana przy użyciu syntetycznych szumów i pulsacji, której  towarzyszą trudne do zdefiniowania napięcie i niepokój.

Nanook of the North to duet, w którego skład wchodzą producent Piotr „Hatti Vatti” Kaliński oraz kompozytor i skrzypek Stefan Wesołowski. O Kalińskim było szczególnie głośno przy okazji jego solowych wydawnictw oraz producenckiej płyty HV/NOON. Stefan Wesołowski ma na swoim koncie trzy albumy („Kompleta”, „Liebestod”, „Rite of the end”) i kontrakt z Mute Song. Pochodzący z Trójmiasta artysta ma również na koncie ścieżkę dźwiękową do nominowanego do nagród BAFTA filmu „Marlon Brando o sobie”.

Za mastering albumu odpowiada studio Audio Games, które prowadzi NOON.

Album jest wersją import, pochodzi z katalogu niemieckiej firmy Denovali Records.

 

https://www.youtube.com/watch?v=q5tSoRdjbcw


Data wydania: 2018

84,99  79,99  Dodaj do koszyka
Tomasz Mreńca - Peak
Tomasz Mreńca - Peak
TOMASZ MREŃCA [Peak] [LP]

W marcu nakładem wytwórni Nowe Nagrania, premierę miała druga solowa płyta Tomasza Mreńcy.

Syntezatory, skrzypce, szumy oraz trzaski to paleta brzmień albumu „Peak”. Kompozycje powstały podczas długiego pobytu Tomasza nad Bałtykiem. Rozwibrowane pasaże dżwiękowe zamknięte zostały w eleganckich, „arktycznych” formach. Pozorny chłód kompozycji jest jednak tylko oprawą tej osobistej i świadomej płyty.

https://youtu.be/kpEA3Tm6eWo



Płyta zafoliowana, paragon.
Nowe Nagrania – nagrania które warto mieć…


64,99  Dodaj do koszyka
Promocja
Tomasz Mreńca - Peak
Tomasz Mreńca - Peak
TOMASZ MREŃCA [Peak] [CD]

W marcu nakładem wytwórni Nowe Nagrania, premierę miała druga solowa płyta Tomasza Mreńcy – Peak.

Syntezatory, skrzypce, szumy oraz trzaski to paleta brzmień albumu „Peak”. Kompozycje powstały podczas długiego pobytu Tomasza nad Bałtykiem. Rozwibrowane pasaże dżwiękowe zamknięte zostały w eleganckich, „arktycznych” formach. Pozorny chłód kompozycji jest jednak tylko oprawą tej osobistej i świadomej płyty.

https://youtu.be/kpEA3Tm6eWo



Płyta zafoliowana, paragon.
Nowe Nagrania – nagrania które warto mieć…


34,99  29,99  Dodaj do koszyka
Promocja
Collocutor - Black Satin [EP]
Collocutor - Black Satin [EP]
COLLOCUTOR [BLACK SATIN] [OTCR12008] [EP]

Płyta wydana nakładem Londynskiej Wytwórni On The Corner Records. Okładka wykonana przez Victoria Topping. Produkt Importowany.


new 12″ EP ‘Black Satin’, featuring live renditions of Miles Davis’ classic track (from a session for Champagne Funk/Balamii Radio) and our own The Search, and remixes of The Search and Everywhere by DJ Khalab and Ruth Goller (Melt Yourself Down, Let Spin).


A1. Black Satin06:57
A2. The Search (DJ Khalab remix) 04:43
B1. The Search (Live and pysched* at the Fish Factory) 08:41
B2. Everywhere (Ruth Goller Remix) 03:15


Data wydania: 2017

Płyta niefoliowana

Import


UWAGA! Zgodnie z polityką wytwórni płyty nie są foliowane co może się objawiać małymi zagięciami rogów okładki. Ostatnie 3 sztuki!


 

95,00  79,99  Dodaj do koszyka
Promocja
<b>COLLOCUTOR</b> [THE SEARCH] [OTCLP002]
<b>COLLOCUTOR</b> [THE SEARCH] [OTCLP002]
COLLOCUTOR [THE SEARCH] [OTCLP002]

Płyta wydana nakładem Londynskiej Wytwórni On The Corner Records. Okładka wykonana przez Victoria Topping. Produkt Importowany.

 


To follow-on from the acclaimed Collocutor debut LP, ‚Instead’, Tamar (Collocutor) has written ‚The Search’ and together with her seven piece ensemble and On the Corner Records are currently in the process of finishing the album to have it released at the end of 2016.

In a recent interview with UK Vibe’s Michael Edwards, Tamar shed some light on to the new Collocutor album, ‚The Search’.
„The album title refers to searching for a better way to exist in the world, but that could be emotional, spiritual or more simply a move to a geographically different place. The last track is called ‘Arrival’ and hopefully suggests something positive for us to aim for in these unsettled times.
It’s an accidental concept album, the story of a journey. I didn’t start off with the intention of writing an album with a narrative theme, but as the music progressed the compositions naturally fitted together and there seemed to be a continuum between the pieces that developed into this story of a journey with a dark beginning and a hopeful end.

„Collocutor is an opportunity to explore musically all the cultural connections which are part of being a human being, particularly in the 21st century, in somewhere like London, where you do meet everyone from everywhere. If you’re open-minded you’ll have the opportunity to engage with them and find out which bits of each other’s cultures connect and make sense” – Tamar Osborn

released February 24, 2017

‚The Search’ from Collocutor, the band’s second LP, is the story of a journey, from disillusionment to new beginnings, alienation to belonging, darkness to hope. It is a journey that can be interpreted as spiritual, emotional or physical/geographical, depending on the listener’s own experiences.
Tamar Osborn, the band leader and composer says: ‚This wasn’t planned as a ‚concept’ album, but as the four main compositions developed they and their titles fell into a natural narrative order and the theme of the album became apparent.
The three improvised Conversations were an opportunity to explore musically the meaning of ‚collocutor’ – a person taking part in a conversation – and how this applies to performance, and also to expand the textural range of the ensemble by dividing it into smaller groupings and freeing the musicians from structured composition.’
The album had already been listed by The Vinyl Factory as one of their ‚Best new vinyl releases to look out for in 2017’, and has gained the enthusiastic support of icons such as Gilles Peterson, Mulatu Astatke and many others. Collocutor have The 2017 Mercury Awards submission in their sights and The Search could well have jazz breaching the shortlist yet again.
Tamar Osborn has kicked off 2017 appearing at the Gilles Peterson’s Worldwide Awards 2017 alongside Ninja Tune’s Sarathy Korwar: an incredible performance that set the tone of one of the most important celebrations of independent music.
Collocutor’s sound has also graced the ears of the diverse audience that gathered to the Church of Sound last week (2/2/2017), with the band performing music from Yussef Lateef’s songbook as well as receiving a rapturous ovation for The Search. A sold-out concert, a moment of magic at Hackney’s historic St. James the Great church, the new go-to destination for London jazz lovers that will be followed quickly by a headline performance at The Jazz Cafe.
Established in 2013, On The Corner Records has rapidly established itself at the vanguard of the London jazz scene and Collocutor, its first signing has now become a leading force in the UK homegrown jazz movement.

 


A1:    Disappearance
A2:    Conversation 1
A3:    The Search
A4:    Conversation 2
B1:    Here To There To Everywhere
B2:    Conversation 3
B3:    Arrival


Data wydania: 2017

Płyta niefoliowana

Import


UWAGA! Zgodnie z polityką wytwórni płyty nie są foliowane co może się objawiać małymi zagięciami rogów okładki. Ostatnie 3 sztuki!


 

100,00  79,99  Dodaj do koszyka
Promocja
DJ KHALAB - Zaire [Ep}
DJ KHALAB - Zaire [Ep}
DJ KHALAB [ZAIRE] [OTCR12009] [EP]

Płyta wydana nakładem Londynskiej Wytwórni On The Corner Records. Okładka wykonana przez Victoria Topping. Produkt Importowany.


‘Zaire’ is the beginning of a new narrative for the artist. In this first chapter Khalab creates urgent compositions with layers of sound from the past, present and future. ‘Zaire’ is underpinned by an intensely pounding heart of other-worldly percussion. The collaged loops frenetically jab in syncopation breaking off when the inherent swing casts its discrete groove to summon the dance. Unrelenting waves of synthlines, basslines and rhythm find harmony amongst the melodic chants and distortion. Already making Gilles Peterson’s ‘All Winners’ list on BBC 6 Music ‘Zaire’ is a breathtaking nucleus for airwaves, dancefloors and, any digital devices masquerading as a beatbox. The tracks ‘Aeh’ and ‘Night in the Jungle’ are the vessel from which the heat of ‘Zaire’ steams. DJ Khalab has departed and with ‘Zaire’ Khalab has arrived On the Corner.

released March 2, 2018


A1. Night In The Jungle 01:43
A2. Zaire 03:02
A3. Zaire (Will LV Remix) 05:47
B1. Aeh 03:16
B2. Zaire (Medlar Remix) 04:58

Data wydania: 2018

Płyta niefoliowana

Import


UWAGA! Zgodnie z polityką wytwórni płyty nie są foliowane co może się objawiać małymi zagięciami rogów okładki. Ostatnie 3 sztuki!


 

95,00  64,99  Dodaj do koszyka
Promocja
<b>MUGWISA INTERNATIONAL XYLOPHONE GROUP II</b> [IGANGA EMBAIRE E.P] [OTCR12007] [EP]
<b>MUGWISA INTERNATIONAL XYLOPHONE GROUP II</b> [IGANGA EMBAIRE E.P] [OTCR12007] [EP]
MUGWISA INTERNATIONAL XYLOPHONE GROUP II [IGANGA EMBAIRE E.P] [OTCR12007] [EP]

Płyta wydana nakładem Londynskiej Wytwórni On The Corner Records. Okładka wykonana przez Victoria Topping. Produkt Importowany.


The long-awaited Mugwisa originals are on their way. Recorded and simmered by Sam Jones in Iganga, Uganda. This off-the-grid masterpiece is a unique recording of the embaire, 12-person xylophone commanded by Mugwisa. The natural bass resonance summoned from the pit is as gargantuous as the instrument itself. Remix flex is ruled by the diabolcal liberties who have raved-up some Ra like frequencies for the cosmic junglist crew.

 

released October 20, 2017


A1. M.I.X.G. Iganga Warms 02:07
A2. M.I.X.G. Sunfall Embaire 04:22
A3. M.I.X.G Jinja Pearls 05:31B1. M.I.X.G. Spirits 04:42
B2. Spirits (The Diabolical Liberties Ra Remix) 04:44
B3. Spirits (The Diabolical Liberties Instramental Remix) 04:41credits
released

Data wydania: 2018

Płyta niefoliowana

Import


UWAGA! Zgodnie z polityką wytwórni płyty nie są foliowane co może się objawiać małymi zagięciami rogów okładki. Ostatnie 3 sztuki!


 

95,00  79,99  Dodaj do koszyka
Promocja
<b>ON THE CORNER</b> [VERSUS II] [OTCR12006] [EP]
<b>ON THE CORNER</b> [VERSUS II] [OTCR12006] [EP]
ON THE CORNER [VERSUS II] [OTCR12006] [EP]

Płyta wydana nakładem Londynskiej Wytwórni On The Corner Records. Okładka wykonana przez Victoria Topping. Produkt Importowany.


On the Corner’s DJ tool and eclectic favourite, Versus is back for a second instalment. There are some familiar faces occupying this tasty wax and some new comers pushing the needle further-out OntheCorner. As 2015s Versus sold-out we’d already acquired some fresh production talents and pushed stems out to new and old friends alike. Get your atlases out as we criss-cross the globe introducing you to producers and artists from afar-afield as Nairobi, Manchester, Pune, Iringa, Detroit, and South London. Jinku, self-proclaimed space monkey hit OtC wax for the first time. The producer is one fifth of the East African Wave, a collective of young DJ Producers who are revolutionising the East African arts scene. Jinku delivers us a deep Balearic remix of fellow Nairobian, Makadem’s ‚Nyako’.
Black Classical – JeJe.
Discordant-Ra-like organ meets Brazilian poly-rhythmic percussions bludgeoned with a heady slab of rave breaks make for more brilliance from the incomparable and elusive savant Black Classical. A firm fave of Gilles Peterson.

 

Collocutor – Agama (Contours Remix)

Boundary pushing Contours brings a new swing to the Agama groove, following the underground smash from Al Dobson Jr back where it all started with the release of Tamar Collocutor’s 2014.

 

Sam Jones – Group As Salaam Construct

Wonky psychedelic perambulations through the Traab al-Beidaan (Sahara) from Sam Jones who adds another construct to his mantle. Group as Salaam have a cassette release forthcoming and this construct comes from field recording sessions conducted during a feast out in the shadow of Africa’s largest Windfarm by label head Pete OntheCorner. Vibes!

Daisho – Simba

Sprightly producer Daisho from the Indian hotbed of Pune brings a layered percussive heater roaring with synth b-lines and rightly tipped to be in the realms of and early Four Tet mover.

 

Mugwisa International Xylophone Group – Drop the Beat (FYI Chris’ Acid Drop)

The beathead’s elixir, M.I.X.G and their massive xylophone (Embaire) are back and gets a heavy acid rerub as South London’s FYI Chris appear once OntheCorner Wax again with “Drop the beat”.

 

Penya – Search It Out (Peter Croce’s 4AM Fix)

Detroit’s Rock Steady Disco Bossman, Peter Croce brings it deep into the early hours for this euphoric 4am fix of OntheCorner’s afro-latin-electronic party experimentalists, Penya.

released September 22, 2017


Data wydania: 2017

Płyta niefoliowana

Import


UWAGA! Zgodnie z polityką wytwórni płyty nie są foliowane co może się objawiać małymi zagięciami rogów okładki. Ostatnie 3 sztuki!


 

95,00  79,99  Dodaj do koszyka
Wojtek MAZOLEWSKI Quintet
Wojtek MAZOLEWSKI Quintet [London/Theme De Yoyo] [LQ007]

Zespół:

Wojtek Mazolewski – Kontrabas
Joanna Duda – Pianino
Marek Pospieszalski – Saksofon
Oskar Torok – Trąbka
Qba Janicki – Bębny


STRONA A

A1 – LONDON 5:37
Wojtek Mazolewski

STRONA B

B1 – THEME DE YOYO 7:11
Noreen Beasley, Lester Bowie, Malachi Favors, Roscoe Mitchell


Data wydania: 27 Marzec 2017

Płyta niefoliowana

 


 

79,99  Czytaj dalej
Adam Strug - Leśny Bożek [2017]
ADAM STRUG [Leśny Bożek] [UFCD013] [2017]

Płyta „Leśny bożek” jest czwartą, autorską płytą Adama Struga. Piosenki na niej zawarte mówią o antynomiach ludzkiego losu: miłości, śmierci, nadziei i rozczarowaniu. W warstwie literackiej, obok tekstów Struga, odnajdujemy wiersze Leśmiana, Staffa, Asnyka i poety ludowego Jana Pocka. W warstwie muzycznej – w całości skomponowanej przez autora – dają znać o sobie fascynacje polską muzyką tradycyjną i melodyką Bliskiego Wschodu. Cechami tej płyty są liryka i minimalizm. Autor częstokroć deklaruje, że jego utwory służyć mają wspólnemu śpiewaniu wierszy poetów polskich i obcych. Patronat nad płytą objął Program 1 Polskiego Radia, Program 2 Polskiego Radia, oraz Radio Gdańsk, Radio Poznań, Radio PiK, Radio Koszalin oraz Radio Lublin.

ADAM STRUG – śpiew, akordeon
SZCZEPAN POSPIESZALSKI – trąbka
MICHAŁ ŻAK – klarnet
MAX MUCHA – kontrabas
MATEUSZ KOWALSKI – mandolina, tara, śpiew /5/
WOJCIECH LUBERTOWICZ – instrumenty perkusyjne
HIPOLIT WOŹNIAK – cytara
KAROL POSPIESZALSKI – tuba
JAKUB KORONA – baraban, śpiew /14/
KAZIMIERZ NITKIEWICZ – Saxhorn tenorowy /8/

 

 

34,99  Dodaj do koszyka
Promocja
Algebra | Patchwork | Random Trip [3CD]
Algebra | Patchwork | Random Trip [3CD]
Algebra | Patchwork | Random Trip [3CD]

Trzy świetne płyty w atrakcyjnej cenie!


Algebra to dźwiękowa relacja z podróży po krajach arabskich, przetworzona cyfrowo i zmieszana z oszczędną aranżacją z rejonów dubu i minimal techno. Wyselekcjonowane nagrania terenowe to źródło tego realistycznego i zaskakująco wyciszającego reportażu. Muzyczne przeżycie dla podróżników znających ten rejon świata, prawdziwa przygoda w słuchawkach dla pozostałych.


Patchwork to album brytyjskiego producenta Giacomo związanego z londyńska wytwórnią Canteen Records. Płyta zawiera głównie kompozycje instrumentalne. Trzeszczące sample, instrumenty akustyczne, eteryczne wokale, oraz doskonale zaprogramowane bębny, to podstawowe cechy tej wciągającej produkcji.


Debiutancki album producenta Random Trip zawiera niesamowicie klimatyczne brzmienia odwołujące się do rasowego hip-hopu instrumentalnego oraz trip-hopu. Random Trip to jednak przede wszystkim energetyczna, głęboka i nowoczesna muzyka elektroniczna. Random Trip to zwycięzca ogólnopolskiej bitwy producentów Beat Battle V organizowanej w Poznaniu.


https://youtu.be/_49HE5uqi3c

Płyta zafoliowana, paragon.

Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…

104,97  89,99  Dodaj
ANNA ZARADNY [RE:EM]
ANNA ZARADNY [RE:EM]

The brilliant Anna Zaradny’s follows up her engrossing debut with this new EP featuring a sumptuous Fennesz rework of her ‚New feat Old’, following hot on the heels of Robert Piotrwicz’s crushing side, ‚Stara Szkoła Ze Złota’ to remind us the ascetic, uncompromising brilliance of Polish experimental music at its best.

On the front Zaradny utterly dominates the senses with a pulsating deconstruction of ‚Stop The Chaos’; originally a sub-3 minute rager, now distilled and expanded to three times the length in a cyclical swarm of metallic drone timbre and ear-curdling howls emulating effect of a massive nitrous oxide asphyxiation in the middle of a grindcore show (well it does to us at least).

The B-side presents another facet of Anna’s work with the eviscerated, bubbling tones of ‚New feat Old’ giving way to what sounds like Powell dragged backwards at 33rpm, before Fennesz concludes with a blissfully noisy reassembly of the latter rent in coruscating harmonics that work right on the biting point.

 


gatunek: elektronika, awangarda


54,99  Dodaj do koszyka
ANNA ZARADNY BURKHARD STANGL
ANNA ZARADNY BURKHARD STANGL

 

An absolute find from the label that gave us Kevin Drumm’s amazing ‚Crowded’ album last year, if you’re into Mika Vainio, Eliane Radigue, Eleh, Aaron Dilloway, Holly Herndon – we urge you to check it out* The excellent Bocian imprint follows up that heavyweight Kevin Drumm LP with an engrossing split of minimal electro-acoustic composition from two Polish artists. Most impressive is Anna Zaradny’s A-side, ‚Octøpus’. Ostensibly static yet deftly, subtly rhythmic, it makes for a memorable first introduction; lulling us with hypnotic microtonal bass drones which grow stereo fluctuating pulses and (what might be) fragments of chiming vocals conducted with the precise, haptic electronic sensitivity of Holly Herndon and the patient development of an Eleh or Eliane Radigue recording. Depending on what element you focus on, you’re either listening to thrumming bass patterns or transfixed by the fuzzy harmonic glow, but allow your ears to defocus slightly and occupy the middle ground and it makes for a wonderfully immersive, aerated and swirling concoction, timing the introduction of pensile, airborne layers and tones with a genuine sorcery. By contrast Burkhard Stangl’s B-side ‚Crédit’ is organic, grounded, rendering shimmering guitar strokes into crushed glass textures and hovering harmonic overtones and grainy waves of bass over one extended piece. A real treat from this already promising label, highly recommended.

gatunek: elektronika, awangarda


https://www.youtube.com/watch?v=-8nX3Na2wRg

54,99  Dodaj do koszyka
Antoine Chessex / Apartment House / Jérôme Noetinger [CD]
Antoine Chessex / Apartment House / Jérôme Noetinger [CD]
Antoine Chessex / Apartment House / Jérôme Noetinger [CD]

Frighteningly dense and gripping live performance of compositions by Swiss sound-artist Antoine Chessex from UK-based avant-garde/contemporary music ensemble Apartment House (wind, strings), and pivotal French sound artist Jérõme Noetinger (reel-to-reel tape) at two shows in London’s Cafe Oto between 2014 and 2015. Mastered by Giuseppe Ielasi.

24,99  Dodaj do koszyka
Banda Nella Nebbia [2016]
BANDA NELLA NEBBIA [Banda Nella Nebbia] [UFCD009] [2016]

Radical Ethno: no one has managed to devise a more appropriate label for Banda Nella Nebbia, which skillfully marries wild, primal energy with technical virtuosity. While formally sophisticated in style, their music is performed with fluency and ease, making it both transparent and readily appealing. BNN’s music borrows heavily from a wide range of popular music, including Frank Zappa, Les Claypool and Primus, John Zorn, and Hypnotic Brass Ensemble, but traditional Lithuanian, klezmer, and Polish themes are equally important inspirations for them. While rooting their sound in diverse sources of traditional music, Banda Nella Nebia shape their original style by intentionally deconstructing pop-culture clichés, taking us on an unexpected, uncanny, and breathtaking rollercoaster ride.

Their debut album features eight tracks recorded at the Polish Radio S4 Studio in autumn 2015, with Karol Czajkowski as the producer, executive production by Unzipped Fly Records / Polish Radio 2, and promotional support from TVP Kultura. Banda Nella Nebbia won the Grand Prix at the 2015 Polish Radio New Tradition Folk Festival, while its leader, performing under the stage name Franciszek Szpilman, received the Czesław Niemen Award for Outstanding Stage Personality.

28,99  Dodaj do koszyka
Coltrane według Coltrane - Książka
Coltrane według Coltrane - Książka
COLTRANE według Coltrane’a [Chris DeVito] [KSIĄŻKA]

Jest to pierwsza i jedyna w Polsce książka dotycząca Johna Coltrane’a. Prawdziwej legendy nie tylko jazzu, ale muzyki w ogóle. Zawiera ona wszystkie znane dotąd wywiady z Coltrane’em- a także artykuły, wspomnienia i noty z okładek płyt, w których cytowano jego wypowiedzi i stanowi próbę zaprezentowania historii jego życia i kariery poprzez jego własne słowa, uszeregowane w porządku chronologicznym, według dat przeprowadzenia rozmów. Książka została brawurowo przetłumaczona przez Filipa Łobodzińskiego, który sprawił, że mamy wrażenie uczestniczenia w autentycznej rozmowie z wielkim Trane’em.


To bardzo ciekawa publikacja. Wywiady z muzykami, zwłaszcza z Trane’em, były w mojej młodości jednym z najważniejszych źródeł informacji i wiedzy o muzyce. Nikt w jazzie, tak trafnie i wnikliwie, nie tłumaczy głębi, istoty i filozofii muzyki tak jak wielcy i sławni muzycy. Zwłaszcza Coltrane. Gorąco polecam, niezwykle cenna i nietypowa książka.

Tomasz Stańko


John Coltrane to dla mnie religia i kościół… To dźwięki wielkiej miłości do świata i ludzi, to porażająca duchowość i muzyczna głębia, to pochwała nieskończenie pięknego i nieskończenie brzydkiego. To alfa i omega, muzyczna przeszłość i przyszłość, mainstream i ezoteryczna tantra. Nie można nie znać, a poznawszy, nie pokochać wielkiego Johna Coltrane’a i jego magicznej muzyki.

Tymon Tymański

44,99  Dodaj do koszyka
Ensemble Phoenix Basel & Jérome Noetinger [Les Voix De L’Invisible] [LP]
Ensemble Phoenix Basel & Jérome Noetinger [Les Voix De L’Invisible] [LP]
Ensemble Phoenix Basel & Jérome Noetinger [Les Voix De L’Invisible] [LP]

For the first time, the music of French electro-acoustic lynchpin, Jérôme Noetinger is played by an instrumental group, Ensemble Phoenix Basel with uniquely dynamic, rugged results for Poland’s Bocian Records.

It sounds like the eight-piece ensemble had fun cutting loose with the spiky, atonal and challenging source material, testing the limits of an array of flute, clarinet, sax, synth, electric guitar, double bass, percussion and electronics, accompanied by Noetinger’s Revox tape machines.

The obvious comparison to make is with Zeitkratzer Ensemble’s interpretations of difficult electronic pieces, but Les Voix de l’invisible is distinguished by the uniqueness of the commissioned project, and the way in which Noetinger and Phoenix Basel each approach the idea and having to form a new language or method of communication to convey those gestures, resulting a crisp, suspenseful tangle of pranging and gripping new sounds in the process.

54,99  Dodaj do koszyka
FERN [FORSAKEN EXERTION] [CD]
FERN [FORSAKEN EXERTION] [CD]
FERN [FORSAKEN EXERTION] [CD]

Fern (z niemieckiego: daleki, odległy) to producent z Katowic, twórca zaskakującego albumu instrumentalnego – Forsaken Exertion. Gęsty i chropowaty styl jego muzyki intryguje, a jego debiut to najbardziej „cyfrowa” propozycja w katalogu Nowe Nagrania.

 

01. Forsaken Exertion

02. Froschperspektive

03. Lo-Pro-Fi

04. Cold

05. Gulls

06. Lagerkoller

07. Radio State

08. Idee Fixe

09. Plane Crash Dream

10. Strange Telescopes

https://youtu.be/I1t5-alLkDo

Płyta zafoliowana, paragon.
Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…
34,99  Czytaj dalej
FRED LONBERG-HOLM / ADAM GOLEBIEWSKI [RELEPHANT] [CD]
FRED LONBERG-HOLM / ADAM GOLEBIEWSKI [RELEPHANT] [CD]
Czy to jazz, czy muzyka w pełni eksperymentalna powstała na bazie obróbki dźwięków, cięć, zgrzytów, przesterów i stosowania przeróżnych efektów? Instumentarium Fred Lonberg-Holm i Adam Gołębiewski mają proste – perkusja, obiekty, wiolonczela i elektroniczne gadżety. Obaj artyści mogliby swoim doświadczeniem spokojnie wypełnić niejedną salę koncertową (i nie chodzi mi tutaj o klubokawiarnie czy offowe kluby), obaj już ze sobą współpracowali – razem i w osobnych projektach. Materiał na „Relephant” powstał podczas ich wspólnego gigu w Poznaniu w 2013 roku w Dragonie, liczy raptem cztery kawałki, ale jakościowo jakby upchali na płycie pozycji przynajmniej dziesięć.

Na płycie artyści podejmują bardzo luźny, ale wciągający dialog, który, jak mogłoby się wydawać na początku, idzie obok siebie. Adam Gołębiewski to jeden z ciekawszych perkusistów w kraju, a to, co wyprawia przy zestawie, niekiedy przechodzi ludzkie pojęcie. Pokazywał to podczas koncertów solowych, z Robertem Piernikowskim, Thurstonem Moore’em czy właśnie Fredem Lonberg-Holmem. Sam wiolonczelista w 2015 roku nakładem Bocian Records wydał świetny album „Resistance”, na którym zgiełk przesterowanej wiolonczeli mieszał się z rozpoznawalnym i nie do podrobienia stylem gry Kena Vandermarka na saksofonie. To była bardzo dobra płyta, która wciągała i zmuszała do repetycji materiału.
Nie inaczej jest z „Relephant”, która swoje przeleżała, zresztą miała się ukazać odrobinę wcześniej. Ale dobrze, że było opóźnienie, bo natłok płyt improwizowanych w ubiegłym roku był spory, a do „Relephant” należy podejść kilkukrotnie. Na pierwszy rzut ucha to zgiełk, noise buchający pełną parą z każdego utworu, ale szaleńcze męczenie instrumentów, sprawdzanie ich wytrzymałości i doprowadzanie do niemal ekstremalnych momentów sprawia, że tworzące się finalnie melodie budują spójną, intensywną całość, coś jak dźwiękowe „Opowieści z krypty”, z tym że ciekawsze, mroczniejsze i budujące prawdziwą atmosferę grozy. Grozy i dla uszu, i dla nerwów. Impro miesza się z punkiem, a wszystko spina performatywna klamra.
Duet realia poznańskiego koncertu przeniósł na płytę, co potęguje doznania, budując narrację pełną trzasków, pojękiwań, pisków, ciężkich do zidentyfikowania odgłosów. Bo jakich obiektów użył Adam Gołębiewski w danym momencie? Jak swoją wiolonczelę modyfikował Fred Lonberg-Holm? Jakie to były efekty dokładnie? Uderzenia o blachy, powtórzenia, szuranie pałeczkami, piłowanie smykiem strun, rozkręcenie przesterów, nagromadzenie doznań towarzyszy samym instrumentom, emocje piętrzą się w słuchaczach z każdym dźwiękiem. Czy to łatwa płyta? Nie, ale nikt nie powiedział, że będzie łatwo, miło i przyjemnie, choć tak naprawdę „Relephant” to klarowne wydawnictwo, jeśli myśli się w kategoriach hałasu i faktur ciętych, gęstych, najeżonych i drapiących.

It’s difficult to quantify what makes a good improvisation good – even the greatest improvisers can make recordings that don’t really get into the zone. Luckily, these two guys were on form when the record button was glowing red and we get a thoroughly engaging set of music that doesn’t stay in one place for long enough to get bored of the view..

This isn’t so much a dialogue as two artists fighting to create an abstract canvas, reaching around each other to get a brush stroke in that’ll work to make the whole thing greater…

To the casual observer, percussion instruments may seem limited in their expressive capabilities in the sense that there seems relatively little you can do to shape their sound once they’ve been set into vibration. But Adam Gołębiewski overcomes any limitations with his mastery of every possible sonic parameter and shows that there are no limits. He seems to have an inexhaustible supply of metallic squeaks, scrapes, rattles and clangs to delight the senses and urge greater feats of tonal grit from his partner in crime.

Fred Lonberg-Holm first entered my radar when I saw him with Ken Vandermark’s group and he stretched the boundaries of what his instrument is for. Since then I’ve lost track of his activities, so this is a welcome opportunity to reacquaint myself with his genius.

On this album he only hints at the possibility that he’s playing a cello and not doing something unspeakable and probably illegal with rosin and horsehair. He integrates his use of effects pedals so thoroughly into his playing that only occasionally did the gear nerd in me wonder what equipment he was using to make these sounds. This is indeed a difficult art, to stomp on an effect pedal and make it part of the general flow of the music rather than an ‘ooh look, I’ve got a new toy’ moment, but this album’s all about flow – the slippery fish of improv wriggling from surface to texture while the sonic children splash and shriek in the water of creativity – or something like that..

What I mean to say is this is a wonderful album – two great improvisers get down to work on the blinding task of shoving lightning into a bottle, ramming the cork in and throwing it out to sea. Sonic beachcombers, keep an eye out for this treasure.

( a jazz -noise)

 


gatunek: noise


24,99  Dodaj do koszyka
FRED LONBERG-HOLM / KEN VANDERMARK [RESISTANCE] [CD]
FRED LONBERG-HOLM / KEN VANDERMARK [RESISTANCE] [CD]

Wspólny album Freda Lonberg-Holma i Kena Vandermarka, czyli dwóch amerykańskich free-jazzmanów, dostarcza grom radości dla miłośników improwizacji. Saksofon i klarnet Vandermarka oraz wiolonczela i szczypta elektroniki Lonberg-Holma sprawiają, że Resistance płynie przez cały czas trwania. Raptem pięć kompozycji zarejestrowanych we wrześniu 2013 roku w Heaven Gallery w Chicago, więc muzyczna siła tego miasta w pełni. Dwóch wirtuozów, którzy współpracują ze sobą od lat (żeby wymienić tylko Frame Quartet, Peter Brötzmann’s Chicago Tentet czy Vandermark 5), którzy grają i nagrywają z takimi artystami jak Paal Nilssen-Love, Mats Gustafsson, Joe Bishop, Kevin Drumm, Lasse Marhaug, Mikołaj Trzaska, bracia Oles, Joe McPhee czy Peter Brötzmann, tym razem w tym wydaniu tworzą album niesamowicie zwrotny i nieprzewidywalny. Wydawać się może, że Lonberg-Holm dorzucił na Resistance za dużo elektroniki, że Vandermark wychodzi tu na pierwszego naczelnego solistę albumu, że instrumenty idą obok siebie. I tak momentami jest, jednak to tylko w gruncie złudzenie. Bo w duecie Fred i Ken spełniają się, jak w żadnym większym projekcie.

Tutaj w otwierającym album „Z = Sl” czająca się pod saksofonem wiolonczela tworzy dobre tło pod rwany dęciak Vandermarka. Wibrujące smyki napełniają atmosferę muzycznego wkurwu, a solówki Lonberg-Holma w „E = Pj” wybrzmiewają skocznie i zwiewnie. Ken Vandermark za sprawą „I + V / R” i swojej głębokiej gry nawiązuje do lat i płyt nagranych z Brötzmannem i wpływu, jaki na Amerykaninie wywarł legendarny saksofonista. Mastering – Mikołaj Bugajak

Piotr Strzemieczny ( FYH!)


When you consider all the musicians that have recorded duos with cellist Fred Lonberg-Holm, it sounds kind of like the SPAM Monty Python sketch comedy piece. „Yes, I’ll have some Fred Lonberg-Holm and Ken Vandermark.” What, you don’t want Fred Lonberg-Holm and Axel Dörner, or Fred Lonberg-Holm and Mats Gustafsson, or Fred Lonberg-Holm and Peter Brotzmann, or Fred Lonberg-Holm and Paal Nilssen-Love, or Fred Lonberg-Holm and Frode Gjerstad or Fred Lonberg-Holm and Nick Stephans, or Fred Lonberg-Holm and David Stackenäs, or Fred Lonberg-Holm and Michael Zerang? SPAM, Fred, SPAM, Fred, SPAM, Fred, Fred Fred.

Lonberg-Holm is in such demand because he is both a resourceful accompanist and a versatile musician. He was the most natural replacement for Jeb Bishop in the Vandermark 5, recording with the quintet until it dissolved a few years ago. He has been a key ally to saxophonist Ken Vandermark in his various Territory Bands, The Frame Quartet, Pipeline, the Topology Nonet, and the Vandermark organized Peter Brotzmann Chicago Tentet.

As a duo, they are the definition of simpatico.

Resistance recorded live in 2013 is an expected performance of unforeseen music. That said, it boosts Vandermark’s stock (not that he needs it) as a soloist. He has, of late, stepped out of his role as composer, arranger, and organizer of ensembles to perform solo and in improvising duos with Nate WooleyAgustí FernandezMats Gustafsson, and Tim Daisy. Freed from all the duties associated with large ensembles, he can focus on improvising.

Here his saxophone and various clarinets weave, bounce, and at times, collide with Lonberg-Holm’s cello and electronics. „J = óE” pairs a drunken tenor saxophone with a skidding sawed cello that builds into a locomotive engine of sound. The pair develop a thunderhead of animation, saxophone pushing against the thrum of electric energy. „P = 12R” searches for poetry in the small bites of circulating thought. Lonberg-Holm’s cello can muster Jimi Hendrix notes or play the tip-toeing soundtrack to a Warner Brothers’ cartoon. He scrapes (literally) notes from the wood of his instrument on „I = V/R” while Vandermark’s clarinet explores the quiet corners of their meeting. The music here, all improvised, fills a gap in both their discographies, and it was a long time coming.

(All About Jazz – Mark Corroto)

 


gatunek: free improv


24,99  Dodaj do koszyka
FRED LONBERG-HOLM / KEN VANDERMARK [RESISTANCE] [LP]
FRED LONBERG-HOLM / KEN VANDERMARK [RESISTANCE] [LP]

Wspólny album Freda Lonberg-Holma i Kena Vandermarka, czyli dwóch amerykańskich free-jazzmanów, dostarcza grom radości dla miłośników improwizacji. Saksofon i klarnet Vandermarka oraz wiolonczela i szczypta elektroniki Lonberg-Holma sprawiają, że Resistance płynie przez cały czas trwania. Raptem pięć kompozycji zarejestrowanych we wrześniu 2013 roku w Heaven Gallery w Chicago, więc muzyczna siła tego miasta w pełni. Dwóch wirtuozów, którzy współpracują ze sobą od lat (żeby wymienić tylko Frame Quartet, Peter Brötzmann’s Chicago Tentet czy Vandermark 5), którzy grają i nagrywają z takimi artystami jak Paal Nilssen-Love, Mats Gustafsson, Joe Bishop, Kevin Drumm, Lasse Marhaug, Mikołaj Trzaska, bracia Oles, Joe McPhee czy Peter Brötzmann, tym razem w tym wydaniu tworzą album niesamowicie zwrotny i nieprzewidywalny. Wydawać się może, że Lonberg-Holm dorzucił na Resistance za dużo elektroniki, że Vandermark wychodzi tu na pierwszego naczelnego solistę albumu, że instrumenty idą obok siebie. I tak momentami jest, jednak to tylko w gruncie złudzenie. Bo w duecie Fred i Ken spełniają się, jak w żadnym większym projekcie.

Tutaj w otwierającym album „Z = Sl” czająca się pod saksofonem wiolonczela tworzy dobre tło pod rwany dęciak Vandermarka. Wibrujące smyki napełniają atmosferę muzycznego wkurwu, a solówki Lonberg-Holma w „E = Pj” wybrzmiewają skocznie i zwiewnie. Ken Vandermark za sprawą „I + V / R” i swojej głębokiej gry nawiązuje do lat i płyt nagranych z Brötzmannem i wpływu, jaki na Amerykaninie wywarł legendarny saksofonista. Mastering – Mikołaj Bugajak

Piotr Strzemieczny ( FYH!)


When you consider all the musicians that have recorded duos with cellist Fred Lonberg-Holm, it sounds kind of like the SPAM Monty Python sketch comedy piece. „Yes, I’ll have some Fred Lonberg-Holm and Ken Vandermark.” What, you don’t want Fred Lonberg-Holm and Axel Dörner, or Fred Lonberg-Holm and Mats Gustafsson, or Fred Lonberg-Holm and Peter Brotzmann, or Fred Lonberg-Holm and Paal Nilssen-Love, or Fred Lonberg-Holm and Frode Gjerstad or Fred Lonberg-Holm and Nick Stephans, or Fred Lonberg-Holm and David Stackenäs, or Fred Lonberg-Holm and Michael Zerang? SPAM, Fred, SPAM, Fred, SPAM, Fred, Fred Fred.

Lonberg-Holm is in such demand because he is both a resourceful accompanist and a versatile musician. He was the most natural replacement for Jeb Bishop in the Vandermark 5, recording with the quintet until it dissolved a few years ago. He has been a key ally to saxophonist Ken Vandermark in his various Territory Bands, The Frame Quartet, Pipeline, the Topology Nonet, and the Vandermark organized Peter Brotzmann Chicago Tentet.

As a duo, they are the definition of simpatico.

Resistance recorded live in 2013 is an expected performance of unforeseen music. That said, it boosts Vandermark’s stock (not that he needs it) as a soloist. He has, of late, stepped out of his role as composer, arranger, and organizer of ensembles to perform solo and in improvising duos with Nate WooleyAgustí FernandezMats Gustafsson, and Tim Daisy. Freed from all the duties associated with large ensembles, he can focus on improvising.

Here his saxophone and various clarinets weave, bounce, and at times, collide with Lonberg-Holm’s cello and electronics. „J = óE” pairs a drunken tenor saxophone with a skidding sawed cello that builds into a locomotive engine of sound. The pair develop a thunderhead of animation, saxophone pushing against the thrum of electric energy. „P = 12R” searches for poetry in the small bites of circulating thought. Lonberg-Holm’s cello can muster Jimi Hendrix notes or play the tip-toeing soundtrack to a Warner Brothers’ cartoon. He scrapes (literally) notes from the wood of his instrument on „I = V/R” while Vandermark’s clarinet explores the quiet corners of their meeting. The music here, all improvised, fills a gap in both their discographies, and it was a long time coming.

(All About Jazz – Mark Corroto)

 


gatunek: free improv


54,99  Dodaj do koszyka
GIACOMO [Patchwork] [CD]
GIACOMO [Patchwork] [CD]
GIACOMO [Patchwork] [CD]

Patchwork to album brytyjskiego producenta Giacomo związanego z londyńska wytwórnią Canteen Records. Płyta zawiera głównie kompozycje instrumentalne. Trzeszczące sample, instrumenty akustyczne, eteryczne wokale, oraz doskonale zaprogramowane bębny, to podstawowe cechy tej wciągającej produkcji.

Ostatnie 25 sztuk tej płyty w cenie 34,99 PLN. Album nie będzie dotłaczany.

https://youtu.be/TFbXL0-vkXs

Płyta zafoliowana, paragon.
Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…
34,99  Dodaj do koszyka
GRAMMATIK [EP+] [CD]
GRAMMATIK [EP+] [CD]
GRAMMATIK [EP+] [CD]

Po kilkunastu latach na rynek wraca płyta, która była początkiem kariery takich artystów jak: Eldo, Grammatik oraz NOON. EP+  to rozwinięta wersja kultowej EP – kasety, którą w 1998 wydał sam zespół.

Nagrania, które znajdziemy na płycie to w tej chwili już historia polskiego rapu, a w szczególności jego emocjonalnej i wrażliwszej strony. Jedynym gościem na albumie jest Ash, który wkrótce dołączył do zespołu, by wspólnie stworzyć ich najlepszą płytę – Światła miasta.

 

01. Świt

02. Czasem

03. To Co W Cenie

04. Pierwsze Dźwięki

05. CHCWD

06. Płaczę Rymami

07. Pierwsze Słowa

08. Znalazłem Schronienie

09. Dali

10. Ostatnie Dźwięki

11. Południe

12. Zawsze Żywy

13. Ostatnie Słowa

14. Moja Historia

15. Północ

16. Płaczę Rymami (Skalpel Remix)

17. CHCWD (Thunder Remix)

 

Płyta zafoliowana, paragon.

Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…

34,99  Dodaj do koszyka
GRAMMATIK [EP+] [KASETA]
GRAMMATIK [EP+] [KASETA]
GRAMMATIK [EP+] [KASETA]

Po kilkunastu latach na rynek wraca kaseta, która była początkiem kariery takich artystów jak: Eldo, Grammatik oraz NOON. EP+ to rozwinięta wersja kultowej “EP” – którą w 1998 wydał sam zespół. Nagrania, które znajdziemy na kasecie to w tej chwili już historia polskiego rapu, a w szczególności jego emocjonalnej i wrażliwszej strony. Jedynym gościem na albumie jest Ash, który wkrótce dołączył do zespołu, by wspólnie stworzyć ich najlepszą płytę – Światła miasta. Jest to wersja limitowana. OSTATNIA SZTUKA!

 

Strona A:

01. Świt

02. Czasem

03. To Co W Cenie

04. Pierwsze Dźwięki

05. CHCWD

06. Płaczę Rymami

07. Pierwsze Słowa

 

Strona B:

08. Znalazłem Schronienie

09. Dali

10. Ostatnie Dźwięki

11. Południe

12. Zawsze Żywy

13. Ostatnie Słowa

14. Moja Historia

15. Północ

 

Kaseta niefoliowana, paragon.

Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…

 

199,99  Dodaj do koszyka
GRAMMATIK [EP+] [LP]
GRAMMATIK [EP+] [LP]
GRAMMATIK [EP+] [LP]

Po kilkunastu latach na rynek wraca płyta, która była początkiem kariery takich artystów jak: Eldo, Grammatik oraz NOON. EP+ to rozwinięta wersja kultowej EP – kasety, którą w 1998 wydał sam zespół.

Nagrania, które znajdziemy na płycie to w tej chwili już historia polskiego rapu, a w szczególności jego emocjonalnej i wrażliwszej strony. Jedynym gościem na albumie jest Ash, który wkrótce dołączył do zespołu, by wspólnie stworzyć ich najlepszą płytę – Światła miasta.

UWAGA: Jest to premierowe wydanie tej płyty na winylu!

Strona A

1. Świt
2. Czasem
3. To Co W Cenie
4. Pierwsze Dźwięki
5. CHCWD
6. Płaczę Rymami
7. Pierwsze Słowa

Strona B

1. Znalazłem Schronienie
2. Dali
3. Ostatnie Dźwięki
4. Południe
5. Zawsze Żywy
6. Ostatnie Słowa
7. Moja Historia
8. Północ

 

Płyta zafoliowana, paragon.

Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…

 

64,99  Dodaj do koszyka
Promocja
GRAMMATIK [EP+] [LP] [OUTLET]
GRAMMATIK [EP+] [LP] [OUTLET]
GRAMMATIK [EP+] [LP] [OUTLET]

UWAGA! PŁYTA PRZECENIONA Z POWODU DELIKATNYCH ZAGIĘĆ NA ROGACH OKŁADKI – SAMA PŁYTA JEST W IDEALNYM STANIE!


Po kilkunastu latach na rynek wraca płyta, która była początkiem kariery takich artystów jak: Eldo, Grammatik oraz NOON. EP+ to rozwinięta wersja kultowej EP – kasety, którą w 1998 wydał sam zespół.

Nagrania, które znajdziemy na płycie to w tej chwili już historia polskiego rapu, a w szczególności jego emocjonalnej i wrażliwszej strony. Jedynym gościem na albumie jest Ash, który wkrótce dołączył do zespołu, by wspólnie stworzyć ich najlepszą płytę – Światła miasta.

UWAGA: Jest to premierowe wydanie tej płyty na winylu!

Strona A

1. Świt
2. Czasem
3. To Co W Cenie
4. Pierwsze Dźwięki
5. CHCWD
6. Płaczę Rymami
7. Pierwsze Słowa

Strona B

1. Znalazłem Schronienie
2. Dali
3. Ostatnie Dźwięki
4. Południe
5. Zawsze Żywy
6. Ostatnie Słowa
7. Moja Historia
8. Północ

 

Płyta zafoliowana, paragon.

Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…

 

64,99  54,99  Czytaj dalej
GRAMMATIK [ŚWIATŁA MIASTA – INSTRUMENTALNA] [CD]
GRAMMATIK [ŚWIATŁA MIASTA – INSTRUMENTALNA] [CD]

WERSJA INSTRUMENTALNA Grammatik „Światła miasta”!

Po raz pierwszy, wydanie instrumentalne najważniejszego albumu grupy Grammatik.

 

Tracklista:

01. Wiatruczas

02. Nie ma czasu pomyśleć

03. Friko

04. Każdy ma chwile

05. Spacer

06. Nie ma skróconych dróg

07. Mówią mi

08. Puste pokoje (bębny grają miks)

09. Zwyczajne marzenia

10. Jest już późno, piszę…

11. Pamiętam

12. Wiatrucień

 

Płyta zafoliowana, paragon.

Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…

34,99  Dodaj do koszyka
GRAMMATIK [ŚWIATŁA MIASTA] [CD]
GRAMMATIK [ŚWIATŁA MIASTA] [CD]

Długo oczekiwana reedycja kultowego dla polskiego hip-hopu albumu Grammatik Światła Miasta.

 

Tracklista:

01. Wiatruczas

02. Nie ma czasu pomyśleć

03. Friko

04. Każdy ma chwile

05. Spacer

06. Nie ma skróconych dróg

07. Mówią mi

08. Puste pokoje (bębny grają miks)

09. Zwyczajne marzenia

10. Jest już późno, piszę…

11. Pamiętam

12. Wiatrucień

 

Płyta zafoliowana, paragon.

Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…

34,99  Dodaj do koszyka
HATTI VATTI [ALGEBRA] [CD]
HATTI VATTI [ALGEBRA] [CD]
HATTI VATTI [ALGEBRA] [CD]

Algebra to dźwiękowa relacja z podróży po krajach arabskich, przetworzona cyfrowo i zmieszana z oszczędną aranżacją z rejonów dubu i minimal techno. Wyselekcjonowane nagrania terenowe to źródło tego realistycznego i zaskakująco wyciszającego reportażu. Muzyczne przeżycie dla podróżników znających ten rejon świata, prawdziwa przygoda w słuchawkach dla pozostałych.

 

01. Algebra 1

02. Algebra 2

03. Algebra 3

04. Algebra 4

05. Algebra 5

06. Algebra 6

07. Algebra 7

https://youtu.be/_49HE5uqi3c

Płyta zafoliowana, paragon.

Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…

34,99  Dodaj do koszyka
HV/NOON
HV/NOON [HV/NOON] [CD]

Hatti Vatti (HV) oraz NOON we wspólnym projekcie. Gościnnie na płycie: Eldo, Jotuze, Hades, Małpa, Misia Furtak, O.S.T.R. + DJ Twister.

 

01. 1%

02. Wilk (Eldo)

03. Europa Centralna (Hades)

04. Mono

05. Heimat (Jotuze)

06. Nadważkość (Misia Furtak)

07. Jakbym nie miał celu (Małpa)

08. Dysk

09. 99 (O.S.T.R.)

10. Haffner

11. Kik

https://youtu.be/YVtit7OX92I

Płyta zafoliowana, paragon.
Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…
34,99  Dodaj do koszyka
HV/NOON
HV/NOON [Versions] [CD]
Versions to długo oczekiwana, instrumentalna edycja albumu HV/NOON przeznaczona na rynek japoński.
UWAGA: Jest to premierowe, limitowane wydanie!
  •  1%
  • Wilk
  • Europa Centralna
  • Mono
  • Heimat
  • Nadważkość
  • Jakbym Nie Miał Celu
  • Dysk
  • 99
  • Haffner
  • Kik
Płyta zafoliowana, paragon.
Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…
34,99  Dodaj do koszyka
HV/NOON
HV/NOON [Versions] [LP]
Versions to długo oczekiwana, instrumentalna edycja albumu HV/NOON przeznaczona na rynek japoński.
 
UWAGA: Jest to premierowe, limitowane wydanie tej płyty na winylu!
 

STRONA A

1. 1%
2. Wilk
3. Europa Centralna
4. Mono

5. Heimat

STRONA B

1. Nadważkość
2. Jakbym Nie Miał Celu
3. Dysk
4. 99
5. Haffner
6. Kik
Płyta zafoliowana, paragon.
Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…
64,99  Czytaj dalej
Kapela Maliszów - Wiejski Dżez [2017]
KAPELA MALISZÓW [Wiejski Dżez] [UFCD012] [2017]

Fenomen ostatnich lat. Rodzinna kapela z Męciny Małej w Beskidzie Niskim, założona przez multiinstrumentalistę Jana Malisza i jego dzieci, grająca muzykę inspirowaną tradycją swojego regionu – powiatu gorlickiego, w ciągu niespełna trzech lat swojej działalności podbiła cały świat. Grając tradycyjnie, czyli na skrzypcach, basach i bębnie w sposób archaiczny, z pewną dozą wolności, radości i improwizacji, koncertuje z powodzeniem na światowych festiwalach – w tym na założonym przez Petera Gabriela WOMAD w Wlk. Brytanii, Rudolstadt Festival w Niemczech, Rainforest w Malezji, Viljandi Folk Festival w Finlandii, czy jako oficjalna selekcja na targach muzyki świata WOMEX.

Ich drugi album, WIEJSKI DŻEZ, jest kontynuacją stworzonego przez kapelę stylu, który ewoluuje w stronę improwizacji. Jest to płyta, w której ściera się kilka żywiołów: młodość z dojrzałością, tradycja z nowoczesnością, miasto ze wsią. Zawarte w utworach improwizacje Kacpra na skrzypcach, podkreślane dopingującą i energetyczną grą Zuzanny na barabanie, wymykają się trochę z ram wiejskiej tradycji muzycznej, którą cementuje prymitywne basowanie Jana.

JAN MALISZ – śpiew, basy, akordeon
ZUZANNA MALISZ – śpiew, baraban, bęben basowy
KACPER MALISZ – skrzypce

34,99  Dodaj do koszyka
KAPITAL [NO NEW AGE] [CD]
KAPITAL [NO NEW AGE] [CD]
Album „No New Age” to kolejny świetny polski debiut stworzony przez bardzo doświadczonych artystów. Mocna pozycja, która z pewnością zagości wśród wielu zestawień najlepszych płyt tego roku. Mam wrażenie, że magma dźwiękowa, jaka wypełza z nagrań Kuby Ziołka i Rafał Iwańskiego, nigdy nie zastyga. Ten pulsujący organizm nie przybrał monstrualnych rozmiarów – udało się uniknąć pokracznych dłużyzn zanurzonych w ambientowym chaosie, co niestety bardzo często się zdarza. Materiał z płyty „No New Age” ciężko jest nazwać chociażby podziemnym nurtem czy też odpryskiem new age, który w wyniku technologicznej ewolucji odkleił się od głównego źródła. A więc co? Proponuję space age.

(Nowa Muzyka)

No New Age’ is a brooding, immersive electro-acoustic union between two Polish artists, Rafał Iwański / Kuba Ziołek, debuting as Kapital. They’ve previously worked together in the Polish improvisational group Innercity Ensemble and here combine a compatible palette of processed electric guitar, synth and sampled loops to realise a dark vision of cosmic electronic drone and ambience. Six tracks cover the shadowier end of the spectrum shot thru with teasing glimpses of light, projecting a tense, dramatic sound between the shoegazing restraint of ‚Live On!’, the abyssal space of ‚New Kind of Shit’ and the subsuming waves of dread ambient pressure pulsing forth from ‚In Vivo’.
(boomkat)

gatunek: rock / awangarda
24,99  Dodaj do koszyka
KEVIN DRUMM [Phantom Jerk] [LP]
KEVIN DRUMM [Phantom Jerk] [LP]

Arch electro-acoustic drone/noise explorer Kevin Drumm returns to ‚Imperial Distortion’-alike drone scapes on this abridged (3 tracks instead of 4) vinyl issue of his 2013 CDr release, ‚Phantom Jerk’. Using six oscillators, Drumm casts a shadow world of sedentary low end sag and keening, glassy highs as haunting as they are piercingly compelling. The 23 minute A-side moves as slowly and furtively as anything from his modern classic, ‚Imperial Distortion’ for Hospital Productions, leading us thru successively dank, cold antechambers of isolated, wavering frequencies arranged with stoic logic. The B-side opens with a shorter, redemptive piece, almost painful in its achingly bittersweet beauty, and culminates in a thirteen minute piece of glacially layered, acrid tones yielding a spectrum of smeared, wide bass and beautifully hypnotic high end discord.


gatunek: drone, dark ambient

54,99  Dodaj do koszyka
Lou Reed - Zapiski z podziemia - Książka
Lou Reed - Zapiski z podziemia - Książka
LOU REED Zapiski z podziemia [Howard Sounes] [KSIĄŻKA]

Zmarły w 2013 roku Lou Reed znany jest szerszej publiczności jako zgryźliwy nowojorczyk w czerni, który śpiewał „Walk on the Wild Side”. Z punktu widzenia wiernych fanów był jednak jednym z najbardziej innowacyjnych i najinteligentniejszych współczesnych amerykańskich twórców piosenek, outsiderem wiodącym burzliwe i trudne życie. W tej pogłębionej, poprzedzonej drobiazgowymi przygotowaniami i wciągającej biografii, znakomity specjalista w tej dziedzinie Howard Sounes przygląda się życiu i twórczości tego fascynującego człowieka, od narodzin aż do śmierci, włàczajàc w to okres przewodzenia Velvet Underground, jednemu z najważniejszych rock’n’rollowych zespołów. Wykorzystując swoją ogromną wiedzę i znajomość muzyki, Sounes rzuca zupełnie nowe światło na kreatywne procesy, problemy ze zdrowiem psychicznym, biseksualność, trzy małżeństwa i uzależnienie od narkotyków i alkoholu Lou Reeda. Przygotowując się do napisania tej książki, Sounes przeprowadził wywiady z ponad 140 ludźmi znającymi Reeda w różnych okresach – z których niektórzy nigdy wcześniej nie wypowiadali się publicznie na jego temat – włączając w to przedstawicieli branży muzycznej, członków zespołu, innych artystów, członków rodziny, byłe żony oraz kochanki.


Howard Sounes zyskał rozgłos swoimi szczegółowymi i odkrywczymi biografiami muzyków: Boba Dylana (Autostradą do sławy) i Paula McCartneya (Fab) oraz innych fascynujących postaci: morderców Freda i Rosemary Westów (Fred & Rose) i amerykańskiego poety Charlesa Bukowskiego (Locked in the Arms of Crazy Life). Napisanie każdej książki poprzedziły żmudne poszukiwania informacji o każdym z ich bohaterów.


 

44,99  Dodaj do koszyka
MAJA S.K. RATKJE & IKUE MORI [Scrumptious Sabotage] [LP]
MAJA S.K. RATKJE & IKUE MORI [Scrumptious Sabotage] [LP]

Trochę się bałem współpracy Mai S. K. Ratkje z Ikue Mori na albumie „Scrumptious Sabotage” (CD). Ekstremalna wokalistka i równie ekstremalna perkusistka (A właściwie: laptopowa wokalistka i laptopowa perkusistka) to połączenie dość wybuchowe i bardzo niepokojące. Wybuchu może tu nie ma, ale niepokoju mnóstwo. Powalający jest przede wszystkim najdłuższy na płycie finałowy utwór „Rivers Of Belfast”, tutaj też – aż do końcówki z preparowanym wokalem idącym w stronę growlingu – słychać najwięcej współpracy. Reszta nagrań przynosi raczej na zmianę popisy Ratkje działającej wokalnie niczym generator dźwięków losowych oraz dziwacznych, nieustannie zmieniających się perkusyjnych barw Mori.

(Bartek Chaciński – Polifonia)


Poland’s intrepid Bocian label helms this shocking collaboration between combustible Norwegian vocalist Maja S.K. Ratkje and legendary DNA drummer, Ikue Mori. Despite working together in a number of live constellations over the years, until now the two boundary-pushing artistes haven’t performed as a duo. The eight tracks of ‚Scrumptious Sabotage’ are Maja’s augmented documents of their reactive improvisations recorded in Belfast and Ulverston at end of March 2012; an instinctive entanglement of free, avant-minded expression aware of the history of contemporary music and sub-consciously striving to branch beyond its examples into places other artists fear to breach. With calibre as a member of No Wave heroes DNA, Ikue Mori is well versed in duelling at the peripheries of abstraction and finds a supremely deft challenger in Ms. Ratkje and her extended techniques, and vice versa. Spasmodic gulps, shrieks, operatic hollers and folk-like chants are splintered and refracted against arhythmic bursts of percussion, rendered hyperreal and spatialised in physically impossible fractals that are at once architecturally obtuse and beautiful, and energised, excited by their own sense of freedom.


gatunek: elektronika


54,99  Dodaj do koszyka
MARCO FUSINATO [SPECTRAL ARROW : VENICE] [LP]
MARCO FUSINATO [SPECTRAL ARROW : VENICE] [LP]
MARCO FUSINATO [SPECTRAL ARROW : VENICE] [LP]

In 5 gripping excerpts of Marco Fusinato’s Spectral Arrows: Venice, Bocian render highlights of what was presumably an incredibly intense performance at the Venice Buennale, 2015. Expect a torrent of guitar feedback sculpture in the manner of Thurston Moore or Merzbow at the eye of the storm, fulminating pure and unadulterated atonality from every pore with a head-cleaving keen in the 2nd part and a spirit-cleansing evisceration in the 4th. Not for the casual listener.

 

54,99  Dodaj do koszyka
MIKOŁAJ BUGAJAK [Strange sounds and inconceivable deeds] [CD]
MIKOŁAJ BUGAJAK [Strange sounds and inconceivable deeds] [CD]

Album Dziwne dźwięki i niepojęte czyny zawiera 5 premierowych kompozycji, których bazą były szkice stworzone za pomocą syntezatora analogowego. Proste tony zostały w większości zastąpione przez dźwięki fortepianu, klarnetu, kontrabasu, wiolonczeli oraz instrumentów perkusyjnych. Płynne i przestrzenne brzmienie płyta zawdzięcza rejestracji przy użyciu lampowego wzmacniacza oraz mikrofonu wstęgowego. Cały proces edycji barw został dokonany w technice analogowej. Tak nagrywano najlepsze płyty, tak powstają płyty wydane przez Nowe Nagrania. LP. Według magazynu High Fidelity najlepiej nagrana płyta 2011.

https://youtu.be/wmcMDP5derk



Płyta zafoliowana, paragon.
Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…
34,99  Dodaj do koszyka
Promocja
Mreńca [CD] & NOX [CD]
Tomasz Mreńca - Peak
Mreńca [CD] & NOX [CD]

 


 

KUP dwie płyty w atrakcyjnej cenie!

 


 

W marcu nakładem wytwórni Nowe Nagrania, premierę miała druga solowa płyta Tomasza Mreńcy.

Syntezatory, skrzypce, szumy oraz trzaski to paleta brzmień albumu „Peak”. Kompozycje powstały podczas długiego pobytu Tomasza nad Bałtykiem. Rozwibrowane pasaże dżwiękowe zamknięte zostały w eleganckich, „arktycznych” formach. Pozorny chłód kompozycji jest jednak tylko oprawą tej osobistej i świadomej płyty.

https://youtu.be/kpEA3Tm6eWo

 


 

Po niemal 4 latach od ostatniego solowego wydawnictwa, Nox prezentuje album WILDNESS. Album składa się z trzynastu premierowych utworów utrzymanych w klimacie techno.

Za brzmienie albumu odpowiada Audio Games.

 

 


 

Płyta zafoliowana, paragon.

Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…

64,98  59,99  Dodaj
NILSSEN-LOVE / ZENICOLA / MANSO / LACERDA [Bota Fogo] [LP]
NILSSEN-LOVE / ZENICOLA / MANSO / LACERDA [Bota Fogo] [LP]

Prolific free jazz drummer Paal Nilssen-Love meets Eduardo Manse, Arthur Lacerda and Felipe Zenicola in the taut, driven free improvisations of ‚Bota Fogo’. From an unnervingly quiet opening passage they launch a sustained attack in funked-up formation with some noxious, tangled swamp roil and guitar shredding for the duration, powered by the nastiest, muscular rhythm section prone to flipping headlong from sludge bass to funked up revs and hard-ass, fractured breakbeats with calamitous force.

 

54,99  Dodaj do koszyka
NOON [BLEAK OUTPUT MAX] [CD]
NOON [BLEAK OUTPUT MAX] [CD]
NOON [BLEAK OUTPUT MAX] [CD]

Świat tej płyty to melancholijne sample oparte na ambientowej przestrzeni i oszczędnej hiphopowej rytmice. Płyta refleksyjna, introspektywna, marzycielska i sentymentalna przywołująca twórczość DJ Shadowa i Briana Eno. To już czwarta i najpełniejsza edycja tej kultowej dla polskich nowych brzmień płyty. Poprzednio rozszerzona o bonusowe nagrania z epoki, teraz otrzymała kolejne dodatki z archiwum NOONa. Album przy okazji otrzymał nową okładkę,  pod obwolutą znajduje się okładka historyczna. Po raz pierwszy Bleak Output ukazuje się jako pozycja katalogowa nowego labelu NOONa – Nowe Nagrania. W sumie prawie 63 minuty muzyki (CD).

 

01. After

02. Greyn

03. Music 1

04. Quest

05. Warsaw

06. Glider

07. Spleen

08. Blues Music

09. Why be good?

10. Music 4

11. Before end…

12. Vision

13. Bonus Breakz

14. Near Escape

15. Near Escape (Supra remix)

16. Melancholy Thoughts/Memories*

17. My heart*

18. Secret Electronics (MPC Mix)*

 

Płyta zafoliowana, paragon.

Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…

34,99  Dodaj do koszyka
NOON [Bleak Output MAX] [LP]
NOON [Bleak Output MAX] [LP]
NOON [Bleak Output MAX] [LP]
Świat tej płyty to melancholijne sample oparte na ambientowej przestrzeni i oszczędnej hiphopowej rytmice. Płyta refleksyjna, introspektywna, marzycielska i sentymentalna przywołująca twórczość DJ Shadowa i Briana Eno. To już czwarta i najpełniejsza edycja tej kultowej dla polskich nowych brzmień płyty. Poprzednio rozszerzona o bonusowe nagrania z epoki, teraz otrzymała kolejne dodatki z archiwum NOONa. Album przy okazji otrzymał nową okładkę,  pod obwolutą znajduje się okładka historyczna. Po raz pierwszy Bleak Output ukazuje się jako pozycja katalogowa nowego labelu NOONa – Nowe Nagrania. TŁOCZENIE: 180 gr.

Płyta zafoliowana, paragon.

Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…

 

64,99  Dodaj do koszyka
Promocja
NOON [Bleak Output MAX] [LP] [OUTLET]
NOON [Bleak Output MAX] [LP] [OUTLET]
NOON [Bleak Output MAX] [LP] [OUTLET]

UWAGA! Płyta przeceniona z powodu bardzo delikatnych zagięć na rogach okładki – Płyta jest w idealnym stanie.

Świat tej płyty to melancholijne sample oparte na ambientowej przestrzeni i oszczędnej hiphopowej rytmice. Płyta refleksyjna, introspektywna, marzycielska i sentymentalna przywołująca twórczość DJ Shadowa i Briana Eno. To już czwarta i najpełniejsza edycja tej kultowej dla polskich nowych brzmień płyty. Poprzednio rozszerzona o bonusowe nagrania z epoki, teraz otrzymała kolejne dodatki z archiwum NOONa. Album przy okazji otrzymał nową okładkę,  pod obwolutą znajduje się okładka historyczna.
Po raz pierwszy Bleak Output ukazuje się jako pozycja katalogowa nowego labelu NOONa – Nowe Nagrania.
TŁOCZENIE: 180 gr.

Płyta zafoliowana, paragon.

Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…

 

64,99  54,99  Czytaj dalej
NOON [GRY STUDYJNE EP] [CD]
NOON [GRY STUDYJNE EP] [CD]

„Gry studyjne” to kolaż prawie 400 urywków muzycznych pozyskanych wyłącznie ze starych płyt analogowych, w zdecydowanej większości polskich. To również mix klasycznych, hip-hopowych technik tworzenia dźwięków z nowoczesną, swobodnie interpretowaną rytmiką. „Gry studyjne” to przede wszystkim mix emocji, z jednej strony destrukcyjnych, ponurych i biograficznych a z drugiej prostych i dobrych. Mix rozpaczy i nadziei, w ambitnych założeniach muzyka totalna.

 

1. Intro

2. Other Times (Inne Czasy)

3. Full Level

4. Studio Games (Gry Studyjne)

5. The Art (Sztuka)

6. Satori

7. Emotion Capture

8. Tales Of Ordinary Madness

9. Basic Destruction

10. Outro/Navigator

+ Video do „Studio Games”

https://youtu.be/rTDWwOrfKmo

Płyta zafoliowana, paragon. Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć..
34,99  Dodaj do koszyka
NOON [Gry Studyjne] [LP]
NOON [Gry Studyjne] [LP]
Gry studyjne  to kolaż prawie 400 urywków muzycznych pozyskanych wyłącznie ze starych płyt analogowych, w zdecydowanej większości polskich. To również mix klasycznych, hip-hopowych technik tworzenia dźwięków z nowoczesną, swobodnie interpretowaną rytmiką. Gry studyjne  to przede wszystkim mix emocji, z jednej strony destrukcyjnych, ponurych i biograficznych a z drugiej prostych i dobrych. Mix rozpaczy i nadziei, w ambitnych założeniach muzyka totalna.

STRONA A

1. Intro

2. Other Times (Inne Czasy)

3. Full Level

4. Studio Games (Gry Studyjne)

5. The Art (Sztuka)

6. Emotion Capture

STRONA B

1. Satori

2. Tales Of Ordinary Madness

3. Basic Destruction

4. Outro/Navigator

5. Bonus Electronics

 

Płyta zafoliowana, paragon.

Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…

49,99  Dodaj do koszyka
NOON [Live at Polin] [LP] [LIMITOWANY]
NOON [Live at Polin] [LP] [LIMITOWANY]

NOON – Live at Polin to zapis specjalnego koncertu zarejestrowanego w 2015 roku dla Muzeum Polin. Wyjątkową przestrzeń w nagraniu podkreśla tłoczenie z prędkością 45 obrotów. Pierwsze w historii Nowe Nagrania wydawnictwo na 7″ winylu. Nakład płyty jest limitowany.

https://youtu.be/lSJIIgCUfro

Płyta zafoliowana, paragon.

Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…

49,99  Dodaj do koszyka
NOON [MUZYKA KLASYCZNA – INSTRUMENTALNA] [CD]
NOON [MUZYKA KLASYCZNA – INSTRUMENTALNA] [CD]

Instrumentalna wersja płyty PEZET/NOON – Muzyka klasyczna.

 

  • digipack z obwolutką
  • nakład limitowany
  • 1000 egzemplarzy indywidualnie numerowanych
  • numery losowe!

 

01. To tylko ja (2:21)

02. Re-fleksje (3:27)

03. 5-10-15 (4:05)

04. Bez twarzy (2:25)

05. Seniorita (2:43)

06. Slang (3:02)

07. Zimnafuzja (3:09)

08. Wibracja (0:26)

09. Rap robię (3:07)

10. Ukryty w mieście krzyk (3:24)

11. Te same dni, te same sny (3:54)

 

Płyta zafoliowana, paragon.

Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…

34,99  Dodaj do koszyka
NOON [MUZYKA POWAŻNA – INSTRUMENTALNA] [CD]
NOON [MUZYKA POWAŻNA – INSTRUMENTALNA] [CD]

Instrumentalna wersja płyty PEZET/NOON – Muzyka poważna.

  • digipack z obwolutką
  • nakład limitowany
  • 1000 egzemplarzy indywidualnie numerowanych
  • numery losowe!

Płyta zafoliowana, paragon.

Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…

34,99  Dodaj do koszyka
NOON [PEWNE SEKWENCJE] [CD]
NOON [PEWNE SEKWENCJE] [CD]

Pewne sekwencje to zapis fuzji zaprogramowanych brzmień samplowanych z instrumentami klasycznymi, chropowatych 8-bitowych brzmień z barwami akustycznymi. Proste, oparte na repetycjach cykle są podstawą dla kameralnych, minimalistycznych struktur. Pewne sekwencje to surowy reportaż z mrocznej podróży do pustych miejsc.

 

Lista utworów:

1. Esiane

2. Etron

3. So/Raw

4. Hoken

5. Warsaw Sun

https://youtu.be/0skz8moH_vQ

Płyta zafoliowana, paragon.
Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…
34,99  Czytaj dalej
NORBERT MÖSLANG [FUZZ__GALOPP] [LP]
NORBERT MÖSLANG [FUZZ__GALOPP] [LP]

During the work for Voice Crack duo Norbert Möslang was one of the pioneers in the field of sound installation techniques usage in live improvised music. His instruments are cracked everyday-electronics, but sounds themselves are delivered from the mechanical properties of these devices. This kind of approach seems to be similar to Peter Fischli and David Weiss practices in the visual arts’ fields. The comparison of the film documentaries – „The Way Things Go” (1987) about Fischli/Weiss activities and „Kick that habit” (1989) about Voice Crack – is quite correct. In the beginnings the Voice Crack sound works were conjured with post-industrial and noise practices of Borbetomagus i Hijokaidan, but in the end it resulted in the rise of XXI century free-improv and EAI movement – Nmperign duo, Jerôme Noetinger, Lionel Marchetti, erikM, Andrea Neumann, Jason Kahn, Cor Fuhler, etc. Moslang was cooperating with most of these sound artists. After the Voice Crack finished all activities, Möslang continued his sound explorations in the field of cracked everyday-electronics. His recordings started to be vivid and colorful, focused more on subtle and precise movements and thrills of the objects.

 

 

54,99  Dodaj do koszyka
NOX [Wildness] [CD]
Nox - Wildness
NOX [Wildness] [CD]

Po niemal 4 latach od ostatniego solowego wydawnictwa, Nox prezentuje album WILDNESS. Album składa się z trzynastu premierowych utworów utrzymanych w klimacie techno.

Za brzmienie albumu odpowiada Audio Games.

Teledysk do tytułowego singla można zobaczyć w serwisie YouTube. Za jego produkcję odpowiada Weronika Izdebska (ovors)

https://www.youtube.com/watch?v=ZM0DzPncxho

 

01.INTRO
02.PORANEK W GŁUSZY
03.WILDNESS
04.ESCAPE FROM SOCIETY
05.RED THUNDER
06.MALLORY
07.POGANIE
08.HARD
09.PLUR
10.I HATE MODELS
11.OUR BODIES
12.GHOST
13.RUNWAY

Płyta zafoliowana, paragon.
Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć..
34,99  Dodaj do koszyka
PAAL NILSSEN-LOVE [CHIAPANECA] [LP]
PAAL NILSSEN-LOVE [CHIAPANECA] [LP]

Recorded at Festival El Nicho Aural by Daniel Goldaracena at Centro Cultural España Mexico 2012. Mastering and cover design by Lasse Marhaug.

 

54,99  Dodaj do koszyka
Petr YAC [PLDE in Dub] [CD]
Petr YAC [PLDE in Dub] [CD]
Petr YAC [PLDE in Dub] [CD]

YAC jest producentem żyjącym na pograniczu Polski i Niemiec. Zapalony wielbiciel muzycznej dekonstrukcji, miłośnik dilejow i reverbów. Jeden z najbardziej uznanych rodzimych twórców głębokiej, nieoczywistej muzyki elektronicznej spod znaku szumu i dubu, popychającej słuchacza w odmęty kryjące się gdzieś na rubieżach techno, dronów i innych dźwiękowych ekstremów. Począwszy od wczesnych prac przy tworzeniu deskostrukcyjnych miksów, lepiących setki dźwięków z róznych źrodeł (przykladem „Versions”- 35 minutowy mix zawierający 769 sampli w 35 min, dla którego ukuto określenie „mixing 2.0”) po bardziej dojrzałe produkcje, których owocem są EP-ki dla labeli instabil („Viscaria” – 2014) i minicromusic („Mantas” – 2015), YAC konsekwentnie rozwija swoje zaszumione głebokie odrealnione brzmienie. W międzyczasie razem z dlugoletnim kumplem w basie Tomkiem Karczewskim a.k.a. [77] powołuje dubowy duet NORMAL BIAS, który w roku 2017 wydaje na winylu niezwykle przychylnie przyjęty album nakładem U Know Me Records.

Kolejnym etapem jest pełen solowy album. Dwa lata prac z taśmą, mielenia efektami i niekończącej sie dekonstrukcji wyjściowego materiału przyniosły 9 kompozycji w oldskulowym duchu klikającego minimal dubu. Płyta zostaje wydana na CD w zaprzyjaźnionym gorzowskim Dym Records, co dopełnia przyświecającą tworzeniu albumu ideę oddania ducha przygranicznego życia w zachodnim pasie Polski. Materiał został zmasterowany w Gagarin Studio przez niezawodnego Kwazara. Okładkę zaprojektował Bartek Szymkiewicz.

 

Tracklista:

01 PLDE in Dub
02 Under Borek Surface
03 Biking Along N eisse
04 Ghosts In Villa W olf
05 Ostbahnhof Train
06 L ost In Spreewald
07 Seeing Snow Through Burger F umes
08 Deulowitz Chill
09 Himmelsleiter

 

https://www.youtube.com/watch?v=Tf5alO6PNQ4

28,99  Dodaj do koszyka
PEZET/NOON [Muzyka Poważna] [CD]
PEZET/NOON [Muzyka Poważna] [CD]
PEZET/NOON [Muzyka Poważna] [CD]

Reedycja klasycznego albumu hip-hopowego z 2004 roku. Na krążku dodatkowo „Szósty zmysł (Webber Remix)”. ‚Muzyka poważna’ to kontynuacja wspólnego projektu warszawskiego producenta NOONa i odpowiedzialnego za stronę tekstową Pezeta. Podobnie jak na płycie Muzyka klasyczna w pracy nad albumem wspomógł ich DJ Panda. Podkłady zostały nagrane w domu NOONa przy użyciu Akai MPC 2000 i monosyntha ARP Pro DGX. Całość została zmiksowana w Studio 33 Obroty. Otrzymaliśmy w ten sposób szesnaście rytmicznie pulsujących kompozycji w których tekstowo dominuje temat przemijania i niespełnienia.

 

01. (To) Tylko raz 01

02. Intro

03. (To) Tylko raz 02

04. To-samo

05. Retro 01

06. Nie jestem dawno

07. Wibracja 04

08. Szósty zmysł

09. Retro 02

10. Cepelia

11. A mieliśmy być poważni…

12. W branży

13. Gubisz ostrość

14. Dziś

15. Retro 03

16. Nie jestem dawno (Ajron Remix)

17. Szósty zmysł (Webber Remix)

 

Płyta zafoliowana, paragon.

Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…

34,99  Dodaj do koszyka
PEZET/NOON [Muzyka Poważna] [LP]
PEZET/NOON [Muzyka Poważna] [LP]
PEZET/NOON [Muzyka Poważna] [LP]

Reedycja klasycznego albumu hip-hopowego z 2004 roku. Na krążku dodatkowo „Szósty zmysł (Webber Remix)”. ‚Muzyka poważna’ to kontynuacja wspólnego projektu warszawskiego producenta NOONa i odpowiedzialnego za stronę tekstową Pezeta. Podobnie jak na płycie Muzyka klasyczna w pracy nad albumem wspomógł ich DJ Panda. Podkłady zostały nagrane w domu NOONa przy użyciu Akai MPC 2000 i monosyntha ARP Pro DGX. Całość została zmiksowana w Studio 33 Obroty. Otrzymaliśmy w ten sposób szesnaście rytmicznie pulsujących kompozycji w których tekstowo dominuje temat przemijania i niespełnienia.

 

01. (To) Tylko raz 01

02. Intro

03. (To) Tylko raz 02

04. To-samo

05. Retro 01

06. Nie jestem dawno

07. Wibracja 04

08. Szósty zmysł

09. Retro 02

10. Cepelia

11. A mieliśmy być poważni…

12. W branży

13. Gubisz ostrość

14. Dziś

15. Retro 03

16. Nie jestem dawno (Ajron Remix)

17. Szósty zmysł (Webber Remix)

 

Płyta zafoliowana, paragon.

Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…

64,99  Dodaj do koszyka
Promocja
PEZET/NOON [Muzyka Poważna] [LP] [OUTLET]
PEZET/NOON [Muzyka Poważna] [LP] [OUTLET]
PEZET/NOON [Muzyka Poważna] [LP] [OUTLET]

UWAGA! PŁYTA PRZECENIONA Z POWODU ZAGIĘTEGO BOKU OKŁADKI – SAMA PŁYTA JEST W IDEALNYM STANIE!


Reedycja klasycznego albumu hip-hopowego z 2004 roku. Na krążku dodatkowo „Szósty zmysł (Webber Remix)”. ‚Muzyka poważna’ to kontynuacja wspólnego projektu warszawskiego producenta NOONa i odpowiedzialnego za stronę tekstową Pezeta. Podobnie jak na płycie Muzyka klasyczna w pracy nad albumem wspomógł ich DJ Panda. Podkłady zostały nagrane w domu NOONa przy użyciu Akai MPC 2000 i monosyntha ARP Pro DGX. Całość została zmiksowana w Studio 33 Obroty. Otrzymaliśmy w ten sposób szesnaście rytmicznie pulsujących kompozycji w których tekstowo dominuje temat przemijania i niespełnienia.

 

01. (To) Tylko raz 01

02. Intro

03. (To) Tylko raz 02

04. To-samo

05. Retro 01

06. Nie jestem dawno

07. Wibracja 04

08. Szósty zmysł

09. Retro 02

10. Cepelia

11. A mieliśmy być poważni…

12. W branży

13. Gubisz ostrość

14. Dziś

15. Retro 03

16. Nie jestem dawno (Ajron Remix)

17. Szósty zmysł (Webber Remix)

 

Płyta zafoliowana, paragon.

Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…

64,99  54,99  Czytaj dalej
PSYCHOCUKIER [Diamenty] [CD]
PSYCHOCUKIER [Diamenty] [CD]

Album zespołu Psychocukier Diamenty to surowy, nie poddany edycji komputerowej rock’n’roll prosto od najmocniejszych zawodników gatunku! Diamenty nagrał i opracował brzmieniowo w swoim studio Audio-Games.pl – NOON.

https://youtu.be/l2wJ5aJFF6Q

Płyta zafoliowana, paragon.

Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…

19,99  Dodaj do koszyka
PSYCHOCUKIER [Diamenty] [LP]
PSYCHOCUKIER [Diamenty] [LP]

Album zespołu Psychocukier Diamenty to surowy, nie poddany edycji komputerowej rock’n’roll prosto od najmocniejszych zawodników gatunku! Diamenty nagrał i opracował brzmieniowo w swoim studio Audio-Games.pl – NOON.

https://youtu.be/ubaqtePo_bo

Płyta zafoliowana, paragon.

Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…

49,99  Dodaj do koszyka
RANDOM TRIP [Random Trip] [CD]
RANDOM TRIP [Random Trip] [CD]
RANDOM TRIP [Random Trip] [CD]

Debiutancki album producenta Random Trip zawiera niesamowicie klimatyczne brzmienia odwołujące się do rasowego hip-hopu instrumentalnego oraz trip-hopu. Random Trip to jednak przede wszystkim energetyczna, głęboka i nowoczesna muzyka elektroniczna. Random Trip to zwycięzca ogólnopolskiej bitwy producentów Beat Battle V organizowanej w Poznaniu.

Limitowana wersja na winylu wyprzedała się w roku premiery, nakład CD jest aktualnie również limitowany.

 

01. Zapisane gdzieś głęboko w środku

02. Zatruta kawa

03. Podbite tempo

04. Perspektywa tygodniowej samotności

05. Mroczne wnętrzne

06. Nagła inspiracja

07. Pompuje krew

08. Człowiek bywa wielką istotą

09. Pustka

10. Gotowanie bez składników

11. Rozczarowany

12. Postapokaliptyczna miłość

 

Płyta zafoliowana, paragon.
Nowe Nagrania – płyty, które warto mieć…
34,99  Dodaj do koszyka
RED TRIO [MINERAL] [LP]
RED TRIO [MINERAL] [LP]
Red Trio + Gerard Lebik + Piotr Damasiewicz to portugalsko-polska formacja tworząca muzykę improwizowaną na przecięciu takich gatunków jak free improvisation i free jazz. Koncert promujący album ”Mineral” wydany w lutym 2015 przez Bocian Records (bc – veRED). Red Trio to zespół założony przez trzech lizbońskich muzyków: Hernani Faustino, Rodrigo Pinherio i Gabriela Ferrandii, reprezentujących czołówkę portugalskiej sceny muzyki improwizowanej. Red Trio przedstawia wielotorowe podejście do muzyki i jej kreowania przez improwizację. Zespół eksploruje koncepcję klasycznego jazzowego tria, czyli połączenie fortepianu, kontrabasu i perkusji. W grupie tej idea z reguły uprzywilejowanego fortepianu obsługiwanego przez sekcję, ustępuje miejsca trzem graczom na równej pozycji, którzy podejmują próbę symbiotycznej i interaktywnej improwizacji, kreując przestrzeń, w którym barwa i rytm spajają się w jedną spójną całość. Zespół nagrywa dla renomowanych wytwórni płytowych, takich jak Clean Feed i No business. Red Trio posiada na swoim koncie docenione na całym świecie nagrania z jednymi z najwybitniejszych improwizatorów, Natem Wooleyem, Johnem Butcherem czy Mttiasem Stahlem. Album pt. Empire z Johnem Butcherem znalazł się w zestawieniach najlepszych albumów roku 2011 (m.in. magazynu the New York Jazz City Records, Jazz.pt).

Gerard Lebik – działa na polu muzyki improwizowanej, eksperymentalnej i intermedialnej. Jest autorem instalacji i interwencji dźwiękowych, tworzy dźwięk i muzykę przez improwizację, notację muzyczną oraz manipulowanie materiałem dźwiękowym stosując media akustyczne i elektroniczne takie jak: saksofony, generatory fal akustycznych, obiekty elektroakustyczne, video feedback, software.
W 2007 ukończył wrocławską Akademię Muzyczną.

Piotr Damasiewicz – studiował na Akademii Muzycznej we Wrocławiu, Bydgoszczy i Katowicach. Kompozytor, trębacz, założyciel muzycznej asocjacji „Music According To Art” (MATA), prezentującej artystów poszukujących alternatywnych rozwiązań w sztuce działającej na przecięciu sztuk intermedialnych. W swojej twórczości, w zależności od charakterystyki danego projektu, sięga zarówno do języka hard bopu, jazzu modalnego, kierując się również w stronę idei free-jazzowych czy elektroakustycznej muzyki eksperymentalej. Kurator festiwalu Art Meetings w Ukrainie.

Laureat II nagrody w kategorii tematów jazzowych w konkursie im. Krzysztofa Komedy, nagrody kulturalnej Warto przyznawaną przez Gazetę Wyborczą, Fryderyka 2013 za debiut jazzowy.

„(…) Dobrze wyważone są tu proporcje tego wspólnego grania, chociaż jak dla mnie oba te utwory stanowią w pierwszej kolejności popis Lebika na saksofonie tenorowym. I w ogóle mam wrażenie, że na tle poprawnej gry Portugalczyków to nasi soliści tu błyszczą.”
Bartek Chaciński

 


gatunek: free jazz


54,99  Dodaj do koszyka
REINHOLD FRIEDL [GOLDEN QUINCES, Earthed for spatialised Neo-Bechstein
REINHOLD FRIEDL [GOLDEN QUINCES, EARTHED FOR SPATIALISED NEO-BECHSTEIN] [CD]
Wirtuoz i legenda Reinhold Friedl w swojej wariacji na elektrycznym pianienie Bechsteina prawi swoje mroczne i wisielcze opowieści. Niespełna godzina muzyczna ekspresja na tym kolosalnym fortepianie, nagrywana w Elektronicznym Studiu Uniwersytetu Technicznego w Berlinie dostarcza ogromnych doznań. To przede wszystkim forma apokaliptycznej narracji z wykorzystaniem wyprodukowanego na przełomie lat dwudziestych i trzydziestych fortepianu. Lider zeitkratzer gra „wewnątrz” instrumentu, posługując się tłuczkami, kamieniami i metalowymi płytkami oraz małymi kawałkami drewna. To nie jest odkrywcza forma gry, bo i Krzysztof Krauze w ten sposób komponował i grał, ale w przypadku Golden Quinces, Earthed For Spatialised Neo-Bechstein otrzymujemy materiał kakofoniczny, ponury i niezmiernie mocny. Kamienie ułożone na strunach wprawiają instrument w ogromne drgania, szurania i ocierania metalowych elementów o basówki nadają brzmieniu fortepianu złowieszczego nastroju. Rozstawione po całym pomieszczeniu mikrofony kumulują odgłosy i pogłosy z większą siłą rażenia. Reinhold Friedl zadbał w przypadku tego występu o szczegóły, chociażby o wspomniane rozmieszczenie mikrofonów i ulokowanie Sukandara Kartadinaty z mikserem. Efekt wybrzmiewania strun z użyciem tylu prostych efektów jest wprost zadziwiający. O tyle, że momentami ma się wrażenie, że Friedl wykorzystał i gitarę elektryczną, i syntezatory (te długie ambientowe, ciągnące się partie), i masę elektronicznych gadżetów, zwłaszcza gdy struny nabierają tego reverbowego charakteru. Dzieło, bo w tym przypadku o dziele jest mowa, wyborne. Tylko należy załatwić sobie L4 lub wziąć z miejsca wczasy pod gruszą, bo ta godzinna odyseja pełna muzycznej grozy i dźwiękowej przemocy wymaga skupienia i… czasu.
(FYH!)

While three people are listed on the cover are Pianist Reinhold Friedl, instrument constructor David Balzer, and electronic musician Sukandar Kartadinata, the real star of Golden Quines, Earthed for spatialized Neo-Bechstein is the instrument itself, the Neo -Bechstein. This rare instrument is the ultimate dream toy for any steampunk enthusiast. It was a short-lived experiment in integrating new technology with a traditional piano, during the 1920s. It is a standard piano, without a sounding board, fitted with magnetic coils, radio technology, and an audio output.

The unique construction of the instrument gives Kartadinata new options for processing the sound; the entire album is “spatialized.” What does this mean? Put on your headphones and find out. Throughout the single-track album, the sounds swing freely from side to side in the stereo field creating a disorienting, dizzying effect. The artists take full advantage of the unique electronic element of the instrument in this regard. Often various elements of the sound are pulled side to side independently, creating the illusion of several instruments played together, rather than a solo performance. The spacialization makes the piece reminiscent of sound effects in a planetarium.

The end result is a swirling adventure in the possibilities of a one-of-a-kind constructed, prepared, and processed instrument. The album begins with a fade-in several minutes long. This creates a feeling of great distance being traveled, as if the artists had light years to traverse before presenting their music. This sci-fi, spacy quality pervades the album. The majority of the actual playing is done directly to the strings of the open instrument and rarely do we hear the keys struck. At times, the strings are strummed like a harp; other times they are bowed, creating an eerie wail. At one point, the artists even manage to create a sound comparable to steel guitar. All of these textures zigzag across an ever-present field of drones and long echoes.

These mesmerizing sounds could be compared to a chaotic wind storm with short peaceful lulls between crescendos into violence. On the other hand, the feeling of deep, lonely space is also invoked. In any case, the Neo-Bechstein and its three caretakers have created a truly unique sonic adventure.  (David Madel Squidco)

Zeitkratzer director, Reinhold Friedl continues his dissection and re-evaluation of classical tropes with this mesmerising investigation of the Neo-Bechstein Grand Piano – the first electronic piano of the 20th century. ‚Golden Quinces, Earthed for spatialised Neo-Bechstein’ follows from the relative violence of ‚Inside Piano’ (2011), one of our favourite releases of that year, with a much more subtle approach, using the Neo-Bechstein’s in built pick-ups and radio receiver – the first of their kind when invented by Walter Nernst and Hans Driescher between 1929-1931 – together with software and fader board manned by Sukander Kartadinata to fully explore the instrument’s unusually long tone – it oscillates about six times longer than a normal piano tone – and wider frequency capacity. Coupled with an innovative 8X8 channel matrix of speakers, the resultant sound opens beyond the usual single-person fixed perspective into a dynamic play of rotation and velocity, basically flinging the sound in the kind of shapes that make our eyes spin when heard on headphones. It’s quite incredible, and reliably recorded, mixed and mastered by Rashad Becker. Bit of a no brainer for more insatiable ears.


gatunek: awangarda, muzyka klasyczna


24,99  Dodaj do koszyka
RETROMANIA
RETROMANIA
RETROMANIA [Simon Reynolds] [KSIĄŻKA]

„Retromania” Simona Reynoldsa, kultowego brytyjskiego dziennikarza muzycznego, w świetnym przekładzie Filipa Łobodzińskiego, wreszcie dostępna!

Jaka jest historia „empetrójki”?
Czy różnica między kompaktem a mp3 jest taka sama jak między sokiem pomarańczowym „naturalnym” a sokiem na bazie rozcieńczonego koncentratu?
Czy winyl byłby tu w takim razie sokiem świeżo wyciśniętym z ekologicznych pomarańczy?
I jak się ma do tego „Cosmogramma” Flying Lotusa? (A dlaczego nie wziąć wszystkich tych patentów z przeszłości, dodać dzisiejsze, najnowsze technologie i wysmażyć najbardziej popaprany szajs, jaki jest do pomyślenia?!)
Czy zdobycz oznacza zarazem utratę?
Dlaczego internet drąży dziury w teraźniejszości? Co spogląda przez te dziury?
Dlaczego staliśmy się ludźmi- naleśnikami?
Czym różni się nuda teraz od nudy kiedyś? I z czego się bierze?
Czy kultura jest w stanie przetrwać w warunkach braku ograniczeń?
Dlaczego cierpisz przez niczym nieograniczony dostęp?
Czy sieć zdezintegruje nasze rodziny?
Czy za 2000 lat ludzie będą traktować YouTube'a tak, jak my traktujemy hieroglify staroegipskie?
Jesteś konsumentem- wirtuozem czy kolejnym, typowym zombie z galerii handlowej? A może jesteś konsumentem- antykoneserem?
Jak się mają Pokemony do winyli?
Co stanie się z twoją kolekcją płyt jak już umrzesz i dlaczego tyle płyt jest niekolekcjonowalnych?
Jak nazwać neurologiczną drżączkę człowieka podłączonego do Sieci?
Dlaczego iPod robi z nas biedaków?
Czy darmowa muzyka stała się bezwartościowa?
Czy mniej oznacza więcej?
Dlaczego Nick Cave skowerował Elvisa Presleya i jakie miejsce w tej historii zajmuje martwo urodzony brat- bliźniak Króla z Memphis?
Czym jest kapela portalowa i dlaczego akurat Sonic Youth są jej najlepszym przykładem?
Jak, po zawyżonych cenach, sprzedać stare winyle z Italo- Disco? Jak zrobić z nich megarzadkie skarby?
Skąd wzięły się boksy wielopłytowe i czy podnoszą zawartą w nich muzykę do rangi pomnika czy raczej nagrobka?
Jak się ma „Człowiek z wysokiego zamku” Philipa K. Dicka do przedwojennych płyt szelakowych na 78 obrotów?
Czego słuchają japońscy hipsterzy?
Chciałbyś posłuchać futurystycznego szanty za syntezatorach i dlaczego Lady GaGa mogłaby nagrać płytę z taką zawartością?
Dlaczego w swingującym Londynie lat 60-tych moda przyszłości opierała się na modzie z przeszłości i czy mogło to być jednym z powodów ataku bombowego?
Czym różni się vintage od retro?
A jak szybko przyspieszyć zejście po LSD?
Co ma wpólnego tradycyjny jazz z kulturą rave?
Jaka jest historia brytyjskich modsów?
Kiedy i gdzie bywalcy klubów z muzyką northern soul rozprawiali nad zaletami kody, kety i mety, futra, siary i batata?
Czym jest oldschool? Jesteś w stanie zatrzymać czas?
Czemu zawdzięczamy odrodzenie się niezależnych wytwórni płytowych?
Czy punk rock naprawdę był rewolucyjny?
Dlaczego John Lennon, po latach intensywnego zażywania LSD i komponowania dość surrealistycznych utworów („Jestem morsem”) wrócił do rock 'n' rolla w jego pierwotnej formie?
Z czego wzięło się psychobilly? Czy rock 'n' roll może zamienić się w ducha?
Czy samplowanie jest aktem zniewolenia? Czy sample to zarazem duchy i niewolnicy?
Czy didżeje naruszają nietykalność winylowych trupów i czy można porównać ich do handlarzy ludzkimi organami?
Czym jest pop hipnagogiczny?
Co ma wspólnego new age z krautrockiem?
Dlaczego kaseta magnetofonowa jest formatem widmontologicznym?
Czy mash-up to bękarci pop? Czy może raczej rodzaj wymiotu?
Czy istnieje nostalgia za przyszłością?
Czy wkroczyliśmy w epokę kompletnie pozbawioną wyobraźni?
Czy wykiwano nas z naszej przyszłości?
I jak się ma do tego wszystkiego architektura brutalistyczna?
Czy przyszłość w popkulturze istnieje? Czy powiesz jeszcze kiedyś: „jeszcze w życiu nie słyszałem czegoś takiego”

 

49,99  Dodaj do koszyka
ROBERT PIOTROWICZ [OLD SCHOOL FROM GOLD] [12″]
ROBERT PIOTROWICZ [OLD SCHOOL FROM GOLD] [12″]
Stara szkoła ze złota” to niespełna dwadzieścia minut muzyki wydobywającej się z wnętrza syntezatora modularnego, będącej z jednej strony żywą i masywną ścianą dźwięku (w tym sensie, że zarówno barwa, jak i natężenie dźwięku nieustannie rozbudzają w nas różne emocje), a z drugiej – układającej się w pewien rodzaj galaktyki zbudowanej z drobinek, skrawków, odkształconych form, cieni, tarć, potężnych tąpnięć harmonicznych czy dronowych zapaści (np. „Ice Walk”). Stara szkoła ze złota” to nie tylko mocny kopniak wymierzony w naszą percepcję, co też nie jest jakimś wielkim zaskoczeniem patrząc na dorobek Piotrowicza, lecz co ważne, daje nam możliwość jeszcze głębszego poznania warsztatu tego artysty.
Łukasz Komła ( Nowa Muzyka

**Edition of 250 copies pressed on transparent red vinyl** The Polish composer, improvisor and sound artist gets right under the skin with this unsettlingly discordant slab for Bocian and his own label, Musica Genera. Powerfully concentrated on sustained, roiling electronic drones, ‚Stara Szkoła Ze Złota (Old School Made Of Gold)’ requires a steely stomach and ears to be ingested at volume – as it should be heard. The A-side’s ‚Calamitas’ brings with it waves of nerve-tweaking frequencies, from viscous sub-sonics to keening, piercing highs right on the biting point of pleasure/pain. By contrast, the B-side’s ‚Ice walk’ is structured around a more pronounced rhythm, anchoring his calving tones with an oily, almost sickening sub-bass pulse until the thing is subsumed by radioactive atonality. Like we said, it’s not easy listening, but it is sensational in the purest sense – a proper headf**k.
(boomkat)

gatunek: awangarda
54,99  Dodaj do koszyka
Robert Piotrowicz [WALSER] [LP] [OST]
Robert Piotrowicz [WALSER] [LP] [OST]
Robert Piotrowicz [WALSER] [LP] [OST]

Originally the 5.1 soundtrack to Walser, a film directed by Zbigniew Libera. Gripping, dynamic noise composition packed with high-torque shifts and biting-point electronics.

“Walser, the new album by Robert Piotrowicz is a reiteration of the artist’s soundtrack for the eponymous film by Zbigniew Libera, in which the fictitious Concheli tribe enacts its ritual gestures through music and performance.

Rather than following a traditional soundtrack format, where music is written after the film and cut to illustrate the cinematic form, Piotrowicz approaches the film as a point of departure to create an altogether autonomous sound work. While its aesthetic narrative echoes the one that we are submerged into throughout the film, the record’s underlying structure and dramaturgy have been reconfigured and reworked into a new spatial and affective arrangement.

Unlike Piotrowicz’s previous works, Walser is predominantly an acoustic album, with a nod to his previous projects that imagined fictional music ensembles (such as Rurokura and Eastern European Folk Music Research Volume 2). The instruments’ idiosyncratic sound is a result of a multifaceted composition process, which took custom-made instrument design (wind, percussion and strings) as its starting point, prototyping the music’s structure and meaning, and the composer-led choreography of actors’ gestures that took place during the film shoot and in its originating performance workshop.

In the film, Piotrowicz’s original music score is thus enacted by a body of sound, rather than the by actors on the film set, as it fills up the metastructure devised by the composer. Of course music always influences the way one views a film, but in Walser it becomes a cinematic language of its own kind, an extension of the camera, an omnipresent observer and narrator that sculpts our experience of watching and listening.

In the album, sound returns to its first and foremost dimension, time, and while the storyline is no longer in the foreground, its immaterial traces persist in the LP’s structure and narrative, incorporating a myriad of mood changes and dramatic turns. The album is an analogue recuperation of the primal, original sound where music finds a new form of embodiment and occupies a new territory, beyond the screen and beyond the image. It is a sensuous body of sound that carries meaning beyond traditional ways of verbal and pictorial communication.”

 

59,99  Dodaj do koszyka
ROGELIO SOSA [DATURAS] [LP]
ROGELIO SOSA [DATURAS] [LP]

**Initial copies on clear vinyl. Mastered at Alchemy** Boldly engrossing electro-acoustic composition from award-winning Mexican composer, Rogelio Sosa, on the ever enlightening Bocian Records. As its botanical title suggests, ‚Daturas’ probes nightmarish, psychedelic aesthetics reflecting the toxic plant’s putative qualities – from use in „witches brew” to its use as a murderous poison and instigator of delirious states – and also its transition from spiny fruit to seductive, trumpet-shaped bloom. We’re not too familiar with Rogelio’s previous work, which spans numerous compilation appearances and his debut album ‚Raudales’ (2011) for Sub Rosa, so as far as introductions go, this is akin to a clammy clasp accompanied by spirally stare-eyes that suck you into his nether world. Bracing and unnerving to say the least. Side one, he peers into oncoming electro-acoustic gloom to make out keening black metal shapes in ‚Decenso’, before the infernal roil and densely symphonic noise attack of ‚Diabelero’, and the lucid, chamber-like clarity and agenda of ‚Visiones’. Side Two starts furtively in ‚Caida Libre’ but soon ratchets a cloud of vicious shoegaze/noise harmonics, giving way to the Darvazian, ten minute fire pit drones of ‚Câliz Del Inferno’ and the acrid metallic discord of Última Invocacion’. It’s arguably the label’s strongest side since Kevin Drumm’s ‚Crowded’, and a strong recommendation for all psychonauts and seekers of entrances to hell.

54,99  Dodaj do koszyka
RUSSELL HASWELL [Conceptual nO!se] [LP]
RUSSELL HASWELL [Conceptual nO!se] [LP]
RUSSELL HASWELL [Conceptual nO!se] [LP]

A great noise album made with analogue and digital sources „Proper brainfloss from indefatigable English noise demon Russell Haswell for the excellent Bocian Records. Following on from his cracking split with Pain Jerk and the outstanding ’37 Minute Workout’ for Diagonal, the five blizzards of ‚Conceptual n0!se’ also help to distinguish 2014 as a relatively prolific and vintage year for the venerable artist. It’s full bore Haswell; an atonal, arrhythmic relish of blistering analogue and digital sources – Analogue Systems, Apple, Audiofile Engineering, BugBrand, Doepfer, Fairfield Circuitry, f(h), Hinton Instruments, M.A.S.F., MOTU, Neutrik, RME, Zoom – smashed, curdled and red-lined to a thrilling oblivion. In the best sense of Russell’s music and the best noise music in general, it’s obviously jarring and extremely abrasive, but also a potently psychedelic and uniquely meditative thing if you let it be. Recommended!”

54,99  Dodaj do koszyka
Sutari - Osty [2017]
SUTARI [Osty] [UFCD011] [2017]

SUTARI tworzą trzy artystki z pogranicza muzyki i teatru – Basia Songin, Kasia Kapela i Zosia Zembrzuska. Zespół zadebiutował w 2012 roku na Festiwalu Folkowym Polskiego Radia „Nowa Tradycja” zdobywając II nagrodę jury i nagrodę publiczności. Wkrótce potem został ogłoszony przez dziennikarzy specjalizujących się w muzyce etno/folk/world „Najciekawszym nowym zespołem roku 2012”. Zwyciężczynie 10. edycji „Battle of the Bands”, konkursu organizowanego przez jedno z największych wydawnictw z muzyką świata – World Music Network.

Debiutancki album „WIANO”, wydany w 2014 roku, został uznany przez dziennikarzy międzynarodowego portalu muzycznego beehy.pe za jedną z 30 najlepszych płyt powstałych w Polsce w 2014 roku oraz otrzymał tytuł Folkowego Debiutu Płytowego roku 2014 od polskich dziennikarzy muzycznych. Płyta została również uhonorowana III nagrodą w konkursie Polskiego Radia na Folkowy Fonogram Roku 2014 (w jury konkursu zasiadali zarówno polscy, jak i zagraniczni dziennikarze). Zespół wielokrotnie występował przed międzynarodową publicznością – m.in. na Skrzyżowaniu Kultur w Warszawie (2014), w Muziekpublique w Brukseli (2014), na festiwalu Ethnoport w Poznaniu (2015), na OFF Festiwalu w Katowicach (2015), w filharmonii De Doelen w Rotterdamie (2016). Jesienią 2015 roku zespół zaprezentował swoją twórczość w ramach największych międzynarodowych targów muzyki świata WOMEX 2015, a kilka miesięcy później wystąpił na międzynarodowych targach Folk Alliance w Kansas City w Stanach Zjednoczonych. Grupa Sutari jako jeden z niewielu zespołów polskich i europejskich nagrała sesję muzyczną dla kultowego amerykańskiego radia KEXP. W sierpniu 2016 zespół uczestniczył w rezydencji artystycznej w Brazylii, która spotkała się z dużym zainteresowaniem zarówno wśród Polonii brazylijskiej, jak i lokalnych środowisk muzycznych.


The artists remain loyal to the sources of Polish traditional music in their inspirations, using both Polish Radio and PAN archives, as well as Kolberg’s notations. The album includes melodies from the regions of Kujawy, Wielkopolska, and Mazowsze, as well as original compositions, which get into dialogue with folk poetics. THISTLES is a musical tale, suspended between the worlds of fairy tale and real life. The artists once again reach for traditional songs and use their own particular blend of sensitivity and imagination to talk about the world surrounding them from a female perspective. They talk about events that are multi-dimensional, like thistles – since thistles are at the same time beautiful and practical herbs with healing properties, as well as prickly weeds. We will hear about the various shades of love, about longing, fear, the fight for one’s own dignity, and the search for independence. In the world of fairy tales, the hero has to enter the dark forest in order to grow up – to be ready to face the unknown, danger, a wolf. Song, like story, helps tame this wolf. It leads with the wisdom of many generations. On the album, the wolf bass, accompanied by the Lithuanian kanklės, fiddles and voices, leads the way through the forest with its dark, mysterious sound, sometimes disclosing clearings among the trees filled with sunny, joyful compositions.


Sutari was created by three singers, instrumentalists and performers: Basia Songin, Kasia Kapela and Zosia Zembrzuska – each from different musical and theatrical backgrounds. The group made their debut in 2012 at the Polish Radio’s „New Tradition” Folk Festival, where they won the jury’s second prize and the audience award. Soon thereafter, they were declared „Most Interesting New Group of 2012” by journalists specializing in ethno/folk/world music. They were victorious in the 10th „Battle of the Bands”, a competition organized by Music Network, one of the largest world music publishers. In the autumn of 2014, thanks to crowdfunding support, the group released its debut album entitled „BRIDE PRICE”. The album was recognized as one of the top 30 best albums released in Poland in 2014 by journalists of the international music website beehy.pe and it also received the title of Folk Debut Album of 2014 by Polish music journalists. The album also won 3rd prize in the Polish Radio’s competition for Folk Phonogram of 2014 (the jury was made up of Polish and foreign journalists). The group has performed in front of international audiences many times, including at Skrzyżowanie Kultur in Warsaw (2014), in Muziekpublique in Brussels (2014), at the Ethnoport festival in Poznan (2015), at the OFF Festival in Katowice (2015), and at the De Doelen concert hall in Rotterdam (2016).  In the autumn of 2015, the group presented their work at the largest international world music fair WOMEX 2015, and a few months later performed at the international Folk Alliance fair in Kansas City, USA. It is one of the very few Polish and European groups to have recorded a musical session at cult American radio station KEXP.  In August 2016, the group took part in an artistic residency in Brazil, where they were very warmly welcomed not only by the Polish diaspora in Brazil, but also by the local music community.

37,99  Dodaj do koszyka
Trebunie Tutki & Quintet Urmuli
TREBUNIE-TUTKI & QUINTET URMULI [The Spirit of the Mountains] [UFCD010] [2016]

Podhalańscy Górale spod Giewontu i Gruzini spod Kazbeku, to od wieków ”ślebodni” czyli wolni i niezależni pasterze i wojownicy; niepodlegli, dumni i honorowi. Ich muzyka i mocny wielogłosowy męski śpiew, te cechy podkreślają. „Duch Gór” to spotkanie prastarych tradycji muzycznych. Uczestniczą w nim dwa uznane w swoich regionach zespoły – Trebunie-Tutki z Zakopanego i Quintet Urmuli z Tibilisi. Wykorzystując pasterskie instrumentarium i tradycyjną polifonię śpiewają o zbójeckim życiu, miłości i śmierci, wskrzeszając podhalańsko-kakuazkie duchy przodków, legendarnych herosów gór. Projekt Duch Gór powstał we współpracy wydawnictwa Unzipped Fly Records z Culture.pl oraz Polskim Radiem Program 2.


Highlanders from Podhale and Georgians from Kazbek have for centuries been free and independent shepherds, criminals, and valiant warriors, escaping any authority and led by an internal instinct and a sense of justice, pride and honour. Their music and strong male singing highlight these characteristics. “The Spirit of the Mountains” is a coming together of ancient musical traditions, expressed by two bands highly acclaimed in their respective homelands – Trebunie-Tutki from Zakopane and Urmuli Quintet from Tbilisi.  Using traditional shepherd instruments and polyphonic songs, the musicians tell stories of the highwayman way of life, love and death, and bring back to life the spirits of their ancestors – the legendary heroes of the mountains. “The Spirit of the Mountains” project is a collaboration between Unzipped Fly Records label, Culture.pl and Polish Radio Program 2.

 

34,99  Dodaj do koszyka
TRZASKA/SWELL/HOLMLANDER/DAISY [RETURN from the center of the earth] [CD]
TRZASKA/SWELL/HOLMLANDER/DAISY [RETURN from the center of the earth] [CD]

Przy całym zaangażowaniu wielkim Mikołaja Trzaski i mnogości projektów, w których bierze czynny udział, kwartet Inner Ear pozostawał dotychczas zawsze gdzieś w drugim szeregu. Powstał jako efekt uboczny pierwszej fali działań Resonance Ensemble’u Kena Vandermarka, zaś jego pierwsza płyta, Breathing Steam, w natłoku innych wydawnictw przeszła bez większego echa. Także teraz, min. przy wzmożonej aktywności tria Shofar istnieje pewna obawa, że Return From The Center Of The Earth zostanie innymi inicjatywami niejako „przykryty”. A szkoda byłoby, gdyby jeden z oryginalniejszych składów których częścią jest gdański saksofonista uszedł uwadze słuchaczy po raz kolejny. Co mianowicie decyduje o wyjątkowości owego kwartetu i jakości jego muzyki? Na pewno doświadczenie we współpracy ludzi, którzy w zaciszu studiów nagraniowych z pewną regularnością spotykają się, by tworzyć muzykę filmową – to za ich właśnie sprawą powstają dźwięki pogłębiające tę dziwną, obecną w filmach Wojciecha Smarzowskiego, atmosferę – jak też ich indywidualny i kolektywny dorobek sceniczny. Ogromną rolę gra również nietypowe, blaszane instrumentarium: free-jazzowych puzonistów o takim jak Steve Swell dorobku policzyć można na palcach jednej ręki, zaś Per-Åke Holmlander jest chyba jeden na całym świecie. Po przeciwnej zaś  stronie tej pogłębiającej brzmienie zespołu dwójki stoją etatowy perkusista improwizującego świata miasta Chicago – Tim Daisy oraz nieutulony jak i nieujarzmiony Mikołaj Trzaska na saksofonach i basklarnecie. Razem ta czwórka potrafi wygenerować rzecz wielowątkową i interesującą, instrumenty blaszane i drewniane to ze sobą korespondują, to znów – pozostawiają lub kreują jeden drugiemu przestrzeń  dla nieskrępowanej wypowiedzi. Rytmem podszarpują Tim Daisy oraz Per-Åke Holmlander, który naturalnie działa na dalszym planie, choć wypuszczony z otchłani potrafi sporowokować kolegów narzucającym się podkładem lub z samych podmuchów i sobie właściwych pomruków stworzyć bazę dla niepokojącego, z lekka mrocznego utworu.Return From The Center Of The Earth jest płytą spójną i konkretnym postawieniem sprawy. Trwa około trzydziestu minut, toteż nie ma tu zbędnego rozgadania, które czasami podobne płyty zanadto rozmywa. Zamiast kilkunastu miniaturek, mamy tu trzy porządne, rozbudowane formy, które dokumentują półtoraroczny rozwój zespołu (nagrania powstały w marcu 2011 i sierpniu 2012) który, miejmy nadzieję – nie raz jeszcze na klubowych scenach się pojawi. Ucho wewnętrzne musi pozostać aktywne, a ukazanie się tej płyty jest pewnego rodzaju dowodem, że tak właśnie się stanie.

(jazzarium)

Trochę niespodziewanie o drugi album kwartetu Trzaska / Swell / Holmlander / Daisy poszerza swój katalog Bocian Records, a nie prowadzony przez pierwszego z wymienionych Kilogram. To tym samym jedna z najbliższych jazzowi pozycji w zbiorze tego warszawskiego labelu, nierzadko wydającego albumy zwarte, stosunkowo krótkie. Tak jest i tym razem. Tylko trochę ponad półgodzinne nagranie to fragmenty dwóch koncertów Inner Ear zagranych na przestrzeni osiemnastu miesięcy w dwóch klubach w Chicago: fragmenty zapewne będące tylko częścią sporego archiwum, jakie wówczas powstało, ale wybrane wybornie, tworzące spójną całość, a przy tym doskonale ukazujące pewną dwoistość, jaka określać może ten zespół. Z jednej strony czwórka muzyków mówiąca własnym, szczególnym językiem, a z drugiej – zaangażowana w nieustającą konwersację, niepotrzebująca długich solowych popisów, a dojrzałość wzajemnego porozumienie wznosząca na poziom wręcz wybitny. Spośród trzech zawartych na płycie kompozycji najbardziej potężne wrażenie robią chyba dwie pierwsze, najdłuższe, kilkunastominutowe – tutaj dzieje się najwięcej, na wielu płaszczyznach słychać przeobrażenia kwartetu, muzyka ewoluuje, ukazując swoje fascynujące odsłony. Począwszy od dynamicznego otwarcia, niemal kakofonicznej improwizacji, która oddaje potem przestrzeń bardziej wyrazistym, skupionym motywom. Sporo tutaj miejsca na grę w duetach czy trio, dużą uwagę przykuwają dialogi Trzaska – Swell, mocne, żarliwe i wyraziste, ale czasem też liryczne i melodyjne. Szczególnego wydźwięku otrzymują zwłaszcza wespół z buzującą pod powierzchnią tubą. Obłędnie wypada najbardziej chwytliwy fragment płyty, zagrany przez trio Swell / Holmlander / Daisy, z rytmiczną, basowo brzmiącą tubą i intensywnymi partiami puzonu, zastąpionymi potem saksofonem Trzaski. Mam wrażenie, że wraz z każdą kolejną przygodą z tą płytą takich momentów słuchacz dostrzeże więcej. Wykonawczy kunszt i wyjątkowa, wielowymiarowa interakcja między muzykami zdają się zresztą mocno w tym utwierdzać.

(popup music)


gatunek: free jazz


24,99  Dodaj do koszyka